Kozman

Bois sous tôle, par Annie Decupper (photos) et Stéphane Hoarau (texte)

2011-01-29T10:13:00.002+01:00

Annie

Bonne et heureuse année 2011 !

2011-01-29T09:47:00.004+01:00

Depuis que Maloya.org existe, ce blog est en sommeil ! Pour preuve, ce post ci-dessous qui souhaite une bonne et heureuse année... 2010 ! Voilà donc déjà un an qu'il n'y a pas eu de mot posté sur ce blog.

Au lecteur égaré qui est en train de lire ces lignes, je suggère donc une chose : aller se promener sur Maloya.org ! Pourquoi ? Parce qu'il y a tout ce que vous pouvez souhaiter trouver (c'est en quelque sorte une caverne d'Ali Baba de l'océan Indien, la grotte de Ti-Louis !). A savoir :

- Des expositions d'artiste travaillant dans la zone océan Indien : "Expositions / Ar'kivi"
- Des références d'ouvrages (littérature, essais, jeunesse, BD, etc.) : "Littérature / Romansaz"
- Des interviews en vidéo de gens du théâtre, des lettres, de la musique, etc. : "Vidéo / Dann télé"
- De l'actualité culturelle et artistique, des portraits, des liens, etc.

Voilà de quoi passer bien des heures, des heures et des heures à lire, s'informer, se documenter... Parce qu'il y a toujours à apprendre, et qu'on ne sait jamais trop, ni trop bien !

Bonne lecture à toutes et à tous !

Bonne et heureuse année 2010 !!!

2009-12-31T12:00:00.003+01:00

Il fallait bien un petit kozman sur cette page pour fêter la nouvelle année ! Depuis l'arrivée sur la toile de www.maloya.org, ce blog est en sommeil... Mais à quelques rares occasions (et là ça en est bien une), je poste un petit mot ! Donc, aux quelques égarés de la toile qui, au gré du vent et des vagues, se perdent encore sur cette page, je souhaite une bien bonne et heureuse année 2010 !

Avec tous mes voeux de bonheur,

Stéphane Hoarau.

Point d'orgue, une nouvelle revue pour l'Océan Indien

2009-04-18T13:55:00.005+02:00

Maloya.org lance sa revue papier !

Très prochainement, vous pourrez vous procurer, dans tous les points de vente de France et de La Réunion, cette nouvelle revue que lance l’équipe de Maloya.org : Point d’orgue, revue créole de l’Océan Indien.

Le numéro 1 de la revue (avril 2009) s’intitule "Far-far", du nom du grenier-péï qui sert à entreposer les denrées. La raison en est toute simple : Point d’orgue a vocation à archiver la mémoire de Maloya.org : ses tribunes, ses expos, ses portraits d’artistes, etc.

Vous trouverez également au fil des 94 pages de Point d’orgue un grand choix de textes inédits : de Monique Agénor, de Jean-Louis Robert, le discours de la remise du Nobel de JMG Le Clézio (dédicacé, entre autres, à "Danyèl Waro l’insoumis"), et de nombreux autres documents (BD, etc.).

Informations pratiques :
Point d’orgue, revue créole de l’Océan Indien, numéro 1 : "Far-far", avril 2009, 94 pages.
ISBN : 2-910791-64-5 (6€)

***

Pour toute information complémentaire (où se procurer la revue, etc.), se rendre sur :

www.maloya.org

La recherche en lutte

2009-02-16T15:05:00.004+01:00

Dans le prolongement du message précédent, voici une adresse complémentaire : celle de "Paris 13 en lutte" !

A lire et à re-lire, pour se tenir informé... et resister !

Pour consulter le blog :

http://paris13enlutte.blogspot.com/

Sauvons la recherche !

2009-02-09T14:38:00.004+01:00

Si Nicolas Sarkozy n'entend rien, nous crierons plus fort !

Des dizaines de milliers de personnes, étudiants et personnels de l'enseignement supérieur et de la recherche, ont défilé jeudi dernier dans toutes les villes universitaires pour s'opposer à la destruction de leurs institutions, de leurs statuts et de leur condition de travail ou d'étude. Le rejet de la politique de Valérie Pécresse est massif, sans précédent.

Hélas, Nicolas Sarkozy reste incapable de prendre la mesure de cette colère. Après le discours de mépris du 22 janvier, son intervention du 5 février a confirmé que sa vision de l'université et de la recherche était à la fois marquée par une méconnaissance de ce secteur et par l'obsession idéologique de mettre au pas ses institutions. Il a réaffirmé sa volonté de démanteler les grands organismes de recherche. Face à la demande quasi unanime du monde universitaire d'annuler le décret modifiant le statut d'enseignant chercheur, la ministre propose la mise en place d'une "charte de bonne conduite", un texte sans valeur légale. Nous refusons ce marché de dupes. Valérie Pécresse affirme vouloir consulter les principaux acteurs de notre secteur : nous n'avons pas été invités !

Au septième jour de la grève déclenchée le 2 février, c'est désormais l'ensemble du monde universitaire qui est entré dans le mouvement ; dans ces conditions, le mouvement ne peut que s'amplifier et la grève se développer.

1 – Appel à la manifestation de mardi 10 février

Nous invitons donc tous les citoyens, tous nos élus, aux côtés de l'ensemble des personnels et des étudiants, à faire de la manifestation nationale de MARDI prochain (le 10 février), appelée par la coordination nationale des universités et l'ensemble des organisations, un événement d'une telle ampleur que nul ne pourra l'ignorer. Dans le rapport de forces qui est en train de s'établir, cette journée sera essentielle.

> La manifestation partira à 14h de la Place Edmond Rostand (niveau Luxembourg sur le boulevard Saint-Michel) en direction de l'Assemblée Nationale par les boulevards Saint-Michel, du Montparnasse et des Invalides.

2 - AG des personnels du CNRS et des laboratoires associés.

Les personnels du CNRS, dont le plus grand nombre travaille sur les sites universitaires, sont partie prenante de la mobilisation actuelle. C'est dans ce contexte que nous appelons l'ensemble des personnels du CNRS et tous les personnels des laboratoires associés à se réunir en AG à Paris, le Jeudi 12 février à 10h, au siège du CNRS, 3 rue Michel-Ange, Paris 16, Métro Michel-Ange Auteuil.

Nous invitons les laboratoires qui le souhaitent à envoyer des délégués pour participer à cette AG. Cette assemblée aura pour objectif de définir des objectifs concrets permettant de mettre un coup d'arrêt au démantèlement du CNRS. Des moyens d'action seront décidés qui pourront être adoptés ensuite par les laboratoires et les personnels. Le CNRS est un organisme central pour la recherche française et donc aussi pour l'ensemble du monde universitaire. Nous n'accepterons pas sa disparition. Pour sauver le CNRS, il est urgent d'agir !

Continuons à mettre la ministre face à nos revendications. Poursuivons la signature du moratoire des expertises ANR et AERES (http://www.sauvonslarecherche.fr/spip.php?article2147).

Ecrivons tous à nos élus pour les alerter de la situation : http://www.sauvonslarecherche.fr/spip.php?article2430) ; et expliquons à tous nos concitoyens les raisons de notre colère. Suivez la mobilisation partout en France (par date et par ville) : http://www.sauvonslarecherche.fr/spip.php?article2387&var_mode=calcul

Ensemble nous devons obtenir (1) le rétablissement des postes supprimés et un plan pluri-annuel d'emplois, (2) le retrait des projets de réforme sur la modification des statuts des enseignants-chercheurs et la mastérisation et (3) la fin du démantèlement des grands organismes de recherche.

Encore et toujours exigeons la mise en place d'un débat et d'une véritable négociation avec les personnels, leurs organisations et les instances représentatives existantes (comité national du CNRS, CNU, conseils universitaires et conseils d'organismes, etc.).

Pour Sauvons la Recherche, Isabelle This-Saint-Jean.

NB : Vous pouvez répondre en écrivant à contact@sauvonslarecherche.fr

Avec tous mes voeux de bonheur...

2009-01-01T19:03:00.003+01:00

BONNE ANNÉE 2009 !!!

Femme publique ?

2008-12-18T10:23:00.002+01:00

Pour savoir ce qu'il en est :
cliquer ici

Publications électroniques de thèses...

2008-12-15T09:39:00.003+01:00

« Publication électronique de thèses et mémoires de recherche »
Appel à contribution, Calenda
(publié le vendredi 05 décembre 2008)

Nous invitons tous les auteurs de thèses et mémoires relevant du domaine des études françaises et francophones à soumettre leurs travaux à notre site sans papier, afin de constituer une archive électronique de la recherche doctorale dans les disciplines concernées. Les paragraphes qui suivent décrivent le projet plus précisément.

En avril 2008, avec le soutien de l’Ambassade de France aux Etats-Unis, le centre French Studies de Cornell University a lancé un site électronique nommé sans papier. Le projet est d’ouvrir un espace éditorial en ligne pour les « pré-publications » de textes de recherche ayant trait aux mondes français et francophones, dans toutes les disciplines pertinentes. Alors que le délai moyen entre l’envoi d’un article à une grande revue et l’éventuelle parution est désormais de deux ans (avec des pics à quatre ou cinq ans…), période pendant laquelle le travail devient inaccessible. sans papier permet aux auteurs, sous le mode de la gratuité et de l’ouverture du savoir, de rendre immédiatement lisible leur recherche, de partager des hypothèses encore en cours, de délivrer un premier état de leur réflexion.

Nous avons jusqu’à présent concentré nos efforts sur les articles, mais nous nous proposons actuellement de lancer une nouvelle collection électronique regroupant des travaux de recherches sanctionnés par des diplômes de l’enseignement supérieur. Les mémoires et a fortiori les thèses de doctorat sont le résultat d’une longue enquête, et, dans les cas – minoritaires – où ils trouvent un éditeur, un « allègement » est le plus souvent nécessaire. Si le processus de révision peut permettre à un exercice universitaire de devenir un véritable livre, il s’accompagne pourtant d’une relative et inévitable déperdition. Par ailleurs, le contexte de l’édition traditionnelle n’est guère adapté au fort nombre de travaux de recherche, qui ne trouvent pour la plupart pas de « débouché » en version papier. Ainsi, les thèses ont aujourd'hui un statut semi-officiel : elles existent en quelques exemplaires dans des bibliothèques et sont consultables de fait, mais de manière limitée, et très difficilement en dehors des limites nationales. Les mémoires ont une existence encore plus locale.

L’idée serait de mettre en ligne, via notre site "sans papier" [cf. lien ci-dessous], ces textes qui circulent déjà, mais si mal – et d’ainsi leur conférer un lectorat élargi en attendant une éventuelle révision pour publication. Nous accepterions tous les mémoires et thèses soutenus avec succès dans l’enseignement supérieur, portant sur les mondes français et francophones, sans distinction de disciplines. sans papier est pour l’instant une collection acceptant des textes en français et en anglais seulement, mais une extension à d’autres langues serait envisageable pour cette collection. Une fois soumis, les fichiers seraient disponibles pour un téléchargement gratuit à partir de sans papier (sous forme de plusieurs fichiers pdf sécurisés). Le copyright reste l’entière propriété des auteurs qui ont donc la possibilité de signer ultérieurement un contrat d’édition sans qu’il y ait conflit d’intérêt. Si l’éditeur le demandait, nous retirerions le fichier textuel de notre site, tout en gardant sa description et offrant, à parution, un lien avec le bon de commande de l’ouvrage.

Le conditionnel est de mise car nous voulons pour l’instant éprouver la viabilité de la collection, et nous demandons aux auteurs éventuels de nous contacter avant le 15 février prochain. Si la réponse est à la hauteur de nos espérances, nous inaugurerons cette nouvelle extension du site au printemps 2009. Dès lors, il serait possible de soumettre des travaux tout au long de l’année ou presque. Nous constituerions également un groupe de conseillers pour la collection, dont le but serait à la fois d’apporter une caution universitaire supplémentaire et, autant que possible, faciliter un débouché éditorial pour les recherches les plus remarquables.

A ce stade, nous demandons à toutes les personnes intéressées de contacter, par courrier électronique, Laurent Dubreuil, professeur d’études romanes et de littérature comparée et éditeur en chef de sans papier [ld79@cornell.edu], avec en copie les co-éditeurs [cf92@cornell.edu]. Le message doit indiquer comme sujet « sans papier » puis le titre abrégé de la thèse. Comme pièces jointes, nous souhaiterions obtenir la position de thèse ou tout résumé équivalent d’une à cinq pages, une table des matières ainsi que la copie électronique du diplôme ou du rapport de thèse. Il n’est pas utile pour l’instant de nous faire parvenir le texte complet. Nous reviendrons le cas échéant vers les contributeurs. Pendant ce temps, sans papier reste évidemment ouvert à l’envoi d’articles, selon les modalités indiquées sur notre site et accueille volontiers toute pré-publication de plus courts essais.

Date limite : dimanche 15 février 2009

Url de référence : "sans papier"

Contact / Source de l'information : Laurent Dubreuil (ld79@cornell.edu)

Discours de JMG Le Clézio au Nobel

2008-12-10T10:29:00.003+01:00

Voilà de quoi dérouler un peu la longueur de ce blog : le discours de Jean-Marie G. Le Clézio prononcé ce dimanche 7 décembre 2008 à l'Académie de Suède. Ce blog étant essentiellement - mais pas seulement - tourné vers les cultures de l'océan Indien, je me dois de souligner ici la dédicace du Nobel 2008 aux figures, entre autres lieux du monde, de cet océan : à Malcom de Chazal, le "très grand Mauricien", à Danyèl Waro, "l'insoumis"...

Bonne lecture.

***

Pourquoi écrit-on ? J'imagine que chacun a sa réponse à cette simple question. Il y a les prédispositions, le milieu, les circonstances. Les incapacités aussi. Si l'on écrit, cela veut dire que l'on n'agit pas. Que l'on se sent en difficulté devant la réalité, que l'on choisit un autre moyen de réaction, une autre façon de communiquer, une distance, un temps de réflexion.
Si j'examine les circonstances qui m'ont amené à écrire – je ne le fais pas par complaisance, mais par souci d'exactitude – je vois bien qu'au point de départ de tout cela, pour moi, il y a la guerre. La guerre, non pas comme un grand moment bouleversant où l'on vit des heures historiques, par exemple la campagne de France relatée des deux côtés du champ de bataille de Valmy, par Goethe du côté allemand et par mon ancêtre François du côté de l'armée révolutionnaire. Ce doit être exaltant, pathétique. Non, la guerre pour moi, c'est celle que vivaient les civils, et surtout les enfants très jeunes. Pas un instant elle ne m'a paru un moment historique. Nous avions faim, nous avions peur, nous avions froid, c'est tout. Je me souviens d'avoir vu passer sous ma fenêtre les troupes du maréchal Rommel remontant les Alpes à la recherche d'un passage vers le nord de l'Italie et l'Autriche. Cela ne m'a pas laissé un souvenir très marquant. En revanche, dans les années qui ont suivi la guerre, je me souviens d'avoir manqué de tout, et particulièrement de quoi écrire et de quoi lire. Faute de papier et de plume à encre, j'ai dessiné et j'ai écrit mes premiers mots sur l'envers des carnets de rationnement, en me servant d'un crayon de charpentier bleu et rouge. Il m'en est resté un certain goût pour les supports rêches et pour les crayons ordinaires. Faute de livres pour enfants, j'ai lu les dictionnaires de ma grand-mère. C'étaient de merveilleux portiques pour partir à la reconnaissance du monde, pour vagabonder et rêver devant les planches d'illustrations, les cartes, les listes de mots inconnus. Le premier livre que j'ai écrit, à l'âge de six ou sept ans, du reste s'intitulait Le Globe à mariner. Suivi tout de suite par la biographie d'un roi imaginaire appelé Daniel III – peut-être était-il de Suède ? Et par un récit raconté par une mouette. C'était une période de réclusion. Les enfants n'avaient guère la liberté d'aller jouer dehors, car les terrains et les jardins autour de chez ma grand-mère avaient été minés. Au hasard des promenades, je me souviens d'avoir longé un enclos de barbelés au bord de la mer, sur lequel un écriteau en français et en allemand menaçait les intrus d'une interdiction accompagnée d'une tête de mort.
Je peux comprendre que c'était un contexte où l'on avait le désir de s'enfuir – donc de rêver et d'écrire ces rêves. En outre, ma grand-mère maternelle était une extraordinaire conteuse, qui réservait aux longues heures d'après-midi le temps des histoires. Ses contes étaient toujours très imaginatifs, et mettaient en scène une forêt – peut-être africaine, ou peut-être la forêt mauricienne de Macchabée – dont le personnage principal était un singe doué de malice, qui se sortait toujours des situations les plus périlleuses. Par la suite, j'ai fait un voyage et un séjour en Afrique, où j'ai découvert la forêt véritable, à peu près dépourvue d'animaux. Mais un D.O. du village d'Obudu, à la frontière des Camerouns, m'a fait écouter le crépitement des gorilles sur une colline voisine, en train de frapper leurs poitrines. De ce voyage, de ce séjour (au Nigéria où mon père était médecin de brousse) j'ai rapporté non pas la matière de romans futurs, mais une sorte de seconde personnalité, à la fois rêveuse et fascinée par le réel, qui m'a accompagné toute ma vie – et qui a été la dimension contradictoire, l'étrangeté moi-même que j'ai ressentie parfois jusqu à la souffrance. La lenteur de la vie est telle qu'il m'aura fallu la durée de la majeure partie de cette existence pour comprendre ce que cela signifie.
Les livres sont entrés dans ma vie un peu plus tard. C'était sous la forme de plusieurs bibliothèques que mon père avait réussi à réunir et qui provenaient de la dispersion de son héritage lorsqu'il avait été expulsé de sa maison natale à Moka (Ile Maurice). C'est alors que j'ai compris cette vérité qui n'apparaît pas immédiatement aux enfants, à savoir que les livres sont un trésor plus précieux que les biens immeubles ou que les comptes en banque. C'est dans ces volumes, la plupart anciens et reliés, que j'ai découvert les grands textes de la littérature universelle, le Don Quijote illustré par Tony Johannot, La vida de Lazarillo de Tormes ; The Ingoldsby Legends, Gulliver's Travels ; les grands romans inspirés de Victor Hugo, Quatre-vingt Treize, Les Travailleurs de la Mer, ou L'Homme qui rit. Les Contes drôlatiques de Balzac, aussi. Mais les livres qui m'ont le plus marqué, ce sont les collections de récits de voyage, pour la plupart consacrés à l'Inde, à l'Afrique et aux îles Masacareignes, ainsi que les grands textes d'exploration, de Dumont d'Urville ou de l'Abbé Rochon, de Bougainville, de Cook, et bien sûr le Livre des Merveilles de Marco Polo. Dans la vie médiocre d'une petite bourgade de province endormie au soleil, après les années de liberté en Afrique, ces livres m'ont donné le goût de l'aventure, ils m'ont permis de pressentir la grandeur du monde réel, de l'explorer par l'instinct et par les sens plutôt que par les connaissances. D'une certaine façon ils m'ont permis de ressentir très tôt la nature contradictoire de la vie d' enfant, qui garde un refuge où il peut oublier la violence et la compétition, et prendre son plaisir à regarder la vie extérieure par le carré de sa fenêtre.
Dans les instants qui ont précédé l'annonce, pour moi très étonnante, de la distinction que m'octroyait l'Académie de Suède, j'étais en train de relire un petit livre de Stig Dagerman que j'aime particulièrement : la collection de textes politiques intitulée Essäer och texter (La Dictature du Chagrin). Ce n'était par hasard que je me replongeais dans la lecture de ce livre caustique et amer. Je devais me rendre en Suède pour y recevoir le prix que l'association des amis de Dagerman m'avait donné l'été passé, afin de rendre visite aux lieux de l'enfance de cet écrivain. J'ai toujours été sensible à l'écriture de Dagerman, à ce mélange de tendresse juvénile, de naïveté et de sarcasme. À son idéalisme. À la clairvoyance avec laquelle il juge son époque troublée de l'après-guerre, pour lui le temps de la maturité, pour moi celui de mon enfance. Une phrase en particulier m'a arrêté, et m'a semblée s'adresser à moi dans cet instant précis – alors que je venais de publier un roman intitulé Ritournelle de la Faim. Cette phrase, ou plutôt ce passage, le voici : « Comment est-il possible par exemple de se comporter, d'un côté comme si rien au monde n'avait plus d'importance que la littérature, alors que de l'autre il est impossible de ne pas voir alentour que les gens luttent contre la faim et sont obligés de considérer que le plus important pour eux, c'est ce qu'ils gagnent à la fin du mois ? Car il (l'écrivain) bute sur un nouveau paradoxe : lui qui ne voulait écrire que pour ceux qui ont faim découvre que seuls ceux qui ont assez à manger ont loisir de s'apercevoir de son existence. » (L'écrivain et la conscience)
Cette « forêt de paradoxes », comme l'a nommé Stig Dagerman, c'est justement le domaine de l'écriture, le lieu dont l'artiste ne doit pas chercher à s'échapper, mais bien au contraire dans lequel il doit « camper » pour en reconnaître chaque détail, pour explorer chaque sentier, pour donner son nom à chaque arbre. Ce n'est pas toujours un séjour agréable. Lui qui se croyait à l'abri, elle qui se confiait à sa page comme à une amie intime et indulgente, les voici confrontés au réel, non pas seulement comme observateurs, mais comme des acteurs. Il leur faut choisir leur camp, prendre des distances. Cicéron, Rabelais, Condorcet, Rousseau, Madame de Staël, ou bien plus récemment Soljenitsyne ou Hwang Seok-yong, Abdelatif Laâbi ou Milan Kundera ont eu à prendre la route de l'exil. Pour moi qui ai toujours connu – sauf durant la brève période de la guerre – la possibilité de mouvement, l'interdiction de vivre dans le lieu qu'on a choisi est aussi inacceptable que la privation de liberté.
Mais cette liberté de bouger comme un privilège a pour conséquence le paradoxe. Voyez l'arbre aux épines hérissées au sein de la forêt qu'habite l'écrivain : cet homme, cette femme occupés à écrire, à inventer leurs songes, ne sont-ils pas les membres d'une très heureuse et réduite happy few ? Imaginons une situation extrême, terrifiante – celle-là même que vit le plus grand nombre sur notre planète. Celle qu'ont vécue jadis, au temps d'Aristote ou au temps de Tolstoï, les inqualifiables – les serfs, serviteurs, vilains de l'Europe au Moyen-Âge, ou peuples razziés au temps des Lumières sur la côte d'Afrique, vendus à Gorée, à El Mina, à Zanzibar. Et aujourd'hui même, à l'heure que je vous parle, tous ceux qui n'ont pas droit à la parole, qui sont de l'autre côté du langage. C'est la pensée pessimiste de Dagerman qui m'envahit plutôt que le constat militant de Gramsci ou le pari désabusé de Sartre. Que la littérature soit le luxe d'une classe dominante, qu'elle se nourrisse d'idées et d'images étrangères au plus grand nombre, cela est à l'origine du malaise que chacun de nous éprouve – je m'adresse à ceux qui lisent et écrivent. L'on pourrait être tenté de porter cette parole à ceux qui en sont exclus, les inviter généreusement au banquet de la culture. Pourquoi est-ce si difficile ? Les peuples sans écriture, comme les anthropologues se sont plu à les nommer, sont parvenus à inventer une commun- ication totale, au moyen des chants et des mythes. Pourquoi est-ce devenu aujourd'hui impossible dans notre société industrialisée ? Faut-il réinventer la culture ? Faut-il revenir à une communication immédiate, directe ? On serait tenté de croire que le cinéma joue ce rôle aujourd'hui, ou bien la chanson populaire, rythmée, rimée, dansée. Le jazz peut-être, ou sous d'autres cieux, le calypso, le maloya, le sega.
Le paradoxe ne date pas d'hier. François Rabelais, le plus grand écrivain de langue française, partit jadis en guerre contre le pédantisme des gens de la Sorbonne en jetant à leur face les mots saisis dans la langue populaire. Parlait-il pour ceux qui ont faim ? Débordements, ivresses, ripailles. Il mettait en mots l'extraordinaire appétit de ceux qui se nourrissaient de la maigreur des paysans et des ouvriers, pour le temps d'une mascarade, d'un monde à l'envers. Le paradoxe de la révolution, comme l'épique chevauchée du chevalier à la triste figure, vit dans la conscience de l'écrivain. S'il y a une vertu indispensable à sa plume, c'est qu'elle ne doive jamais servir à la louange des puissants, fût-ce du plus léger chatouillis. Et pourtant, même dans la pratique de cette vertu, l'artiste ne doit pas se sentir lavé de tout soupçon. Sa révolte, son refus, ses imprécations restent d'un certain côté de la barrière, du côté de la langue des puissants. Quelques mots, quelques phrases s'échappent. Mais le reste ? Un long palimpseste, un atermoiement élégant et distant. L'humour, parfois, qui n'est pas la politesse du désespoir mais la désespérance des imparfaits, la plage où le courant tumultueux de l'injustice les abandonne.
Alors, pourquoi écrire ? L'écrivain, depuis quelque temps déjà, n'a plus l'outrecuidance de croire qu'il va changer le monde, qu'il va accoucher par ses nouvelles et ses romans un modèle de vie meilleur. Plus simplement, il se veut témoin. Voyez cet autre arbre dans la forêt des paradoxes. L'écrivain se veut témoin, alors qu'il n'est, la plupart du temps, qu'un simple voyeur.
Témoin, il arrive que l'artiste le soit : Dante dans La Divina Commedia, Shakespeare dans The Tempest – et Césaire dans la magnifique reprise de cette pièce, appelée Une Tempête, dans laquelle Caliban, à cheval sur un baril de poudre, menace d'emmener avec lui dans la mort ses maîtres détestés. Témoin, il l'est parfois de façon irrécusable, comme Euclides da Cunha dans Os Sertões, ou comme Primo Levi. L'absurde du monde est dans Der Prozess (ou dans les films de Chaplin), son imperfection dans La Naissance du jour de Colette, sa fantasmagorie dans la chanson irlandaise que Joyce a mise en scène dans Finnegans Wake. Sa beauté brille d'un éclat irrésistible dans The Snow Leopard de Peter Matthiessen ou dans A Sand County Almanach d'Aldo Leopold. Sa méchanceté dans Sanctuary de William Faulkner, ou dans Première neige de Lao She. Sa fragilité d'enfance dans Ormen (Le Serpent) de Dagerman.
L'écrivain n'est jamais un meilleur témoin que lorsqu'il est un témoin malgré lui, à son corps défendant. Le paradoxe, c'est que ce dont il témoigne n'est pas ce qu'il a vu, ni même ce qu'il a inventé. L'amertume, parfois le désespoir, viennent de ce qu'il n'est pas présent au réquisitoire. Tolstoï nous fait voir le malheur que l'armée napoléonienne inflige à la Russie, et pourtant rien n'est changé dans le cours de l'histoire. Mme de Duras écrit Ourika, Harriet Beecher Stowe Uncle Tom's Cabin, mais ce sont les peuples esclaves qui changent leur propre destin, qui se révoltent et fondent contre l'injustice les résistances marronnes, au Brésil, en Guyane, aux Antilles, et la première république noire en Haïti.
Agir, c'est ce que l'écrivain voudrait par-dessus tout. Agir, plutôt que témoigner. Ecrire, imaginer, rêver, pour que ses mots, ses inventions et ses rêves interviennent dans la réalité, changent les esprits et les cœurs, ouvrent un monde meilleur. Et cependant, à cet instant même, une voix lui souffle que cela ne se pourra pas, que les mots sont des mots que le vent de la société emporte, que les rêves ne sont que des chimères. De quel droit se vouloir meilleur ? Est-ce vraiment à l'écrivain de chercher des issues ? N'est-il pas dans la position du garde champêtre dans la pièce du Knock ou Le Triomphe de la médecine, qui voudrait empêcher un tremblement de terre ? Comment l'écrivain pourrait-il agir, alors qu'il ne sait que se souvenir ?
La solitude sera son lot. Elle l'a toujours été. Enfant, il était cet être fragile, inquiet, réceptif excessivement, cette fille que décrit Colette, qui ne peut que regarder ses parents se déchirer, ses grands yeux noirs agrandis par une sorte d'atttention douloureuse. La solitude est aimante aux écrivains, c'est dans sa compagnie qu'ils trouvent l'essence du bonheur. C'est un bonheur contradictoire, mélange de douleur et de délectation, un triomphe derisoire, un mal sourd et omniprésent, à la manière d'une petite musique obsédante. L'écrivain est l'être qui cultive le mieux cette plante vénéneuse et nécessaire , qui ne croît que sur le sol de sa propre incapacité. Il voulait parler pour tous, pour tous les temps : le voilà, la voici dans sa chambre, devant le miroir trop blanc de la page vide, sous l'abat-jour qui distille une lumière secrète. Devant l'écran trop vif de son ordinateur, à écouter le bruit de ses doigts qui clic-claquent sur les touches. C'est cela, sa forêt. L'écrivain en connaît trop bien chaque sente. Si parfois quelque chose s'en échappe, comme un oiseau levé par un chien à l'aube, c'est sous son regard éberlué – c'était au hasard, c'était malgré lui, malgré elle.
Mais je ne voudrais pas me complaire dans une attitude négative. La littérature – c'est là que je voulais en venir – n'est pas une survivance archaïque à laquelle devrait se substituer logiquement les arts de l'audiovisuel, et particulièrement le cinéma. Elle est une voie complexe, difficile, mais que je crois encore plus nécessaire aujourd'hui qu'au temps de Byron ou de Victor Hugo.
Il y a deux raisons à cette nécessité : D'abord, parce que la littérature est faite de langage. C'est le sens premier du mot : lettres, c'est-à-dire ce qui est écrit. En France, le mot roman désigne ces écrits en prose qui utilisaient pour la première fois depuis le Moyen Age la langue nouvelle que chacun parlait, la langue romane. La nouvelle vient aussi de cette idée de la nouveauté. A peu près à la même époque, en France l'on a cessé d'utiliser le mot rimeur (de rime) pour parler de poésie et de poètes – du verbe grec poiein, créer. L'écrivain, le poète, le romancier, sont des créateurs . Cela ne veut pas dire qu'ils inventent le langage, cela veut dire qu'ils l'utilisent pour créer de la beauté, de la pensée, de l'image. C'est pourquoi l'on ne saurait se passer d'eux. Le langage est l'invention la plus extraordinaire de l'humanité, celle qui précède tout, partage tout. Sans le langage, pas de sciences, pas de technique, pas de lois, pas d'art, pas d'amour. Mais cette invention, sans l'apport des locuteurs, devient virtuelle. Elle peut s'anémier, se réduire, disparaître. Les écrivains, dans une certaine mesure, en sont les gardiens. Quand ils écrivent leurs romans, leurs poèmes, leur théâtre, ils font vivre le langage. Ils n'utilisent pas les mots, mais au contraire ils sont au service du langage. Ils le célèbrent, l'aiguisent, le transforment, parce que le langage est vivant par eux, à travers eux et accompagne les transformations sociales ou économiques de leur epoque.
Lorsque, au siècle dernier, les théories racistes se sont fait jour, l'on a évoqué les différences fondamentales entre les cultures. Dans une sorte de hiérarchie absurde, l'on a fait correspondre la réussite économique des puissances coloniales avec une soi-disant supériorité culturelle. Ces théories, comme une pulsion fiévreuse et malsaine, de temps à autre ressurgissent ça et là pour justifier le néo-colonialisme ou l'impérialisme. Certains peuples seraient à la traîne, n'auraient pas acquis droit de cité (de parole) du fait de leur retard économique, ou de leur archaïsme technologique. Mais s'est-on avisé que tous les peuples du monde, où qu'ils soient, et quel que soit leur degré de développement, utilisent le langage ? Et chacun de ces langages est ce même ensemble logique, complexe, architecturé, analytique, qui permet d'exprimer le monde – capable de dire la science ou d'inventer les mythes.
Ayant défendu l'existence de cet être ambigu et un peu archaïque qu'est l'écrivain, je voudrais dire la deuxième raison de l'existence de la littérature, car celle-ci touche davantage au beau métier de l'édition.
L'on parle beaucoup de mondialisation aujourd'hui. On oublie que le phénomène a commencé en Europe à la Renaissance, avec le début de l'ère coloniale. La mondialisation n'est pas une mauvaise chose en soi. La communication rend le progrès plus rapide, en médecine, ou en sciences. Peut-être que la généralisation de l'information rendra les conflits plus difficiles. S'il y avait eu internet, il est possible que Hitler n'eût pas réussi son complot mafieux – le ridicule l'eût peut-être empêché de naître.
Nous vivons, paraît-il, à l'ère de l'internet et de la communication virtuelle. Cela est bien, mais que valent ces stupéfiantes inventions sans l'enseignement de la langue écrite et sans les livres ? Fournir en écrans à cristaux liquides la plus grande partie de l'humanité relève de l'utopie. Alors ne sommes-nous pas en train de créer une nouvelle élite, de tracer une nouvelle ligne qui divise le monde entre ceux qui ont accès à la communication et au savoir et ceux qui restent les exclus du partage ? De grands peuples, de grandes civilisations ont disparu faute de l'avoir compris. Certes de grandes cultures, que l'on dit minoritaires, ont su résister jusqu'à aujourd'hui, grâce à la transmission orale des savoirs et des mythes. Il est indispensable, il est bénéfique de reconnaître l'apport de ces cultures. Mais que nous le voulions ou non, même si nous ne sommes pas encore à l‘âge du réel, nous ne vivons plus à l'âge du mythe. Il n‘est pas possible de fonder le respect d'autrui et l'égalité sans donner à chaque enfant le bienfait de l'ecriture.
Aujourd'hui, au lendemain de la décolonisation, la littérature est un des moyens pour les hommes et les femmes de notre temps d'exprimer leur identité, de revendiquer leur droit à la parole, et d'être entendus dans leur diversité. Sans leur voix, sans leur appel, nous vivrions dans un monde silencieux.
La culture à l'échelle mondiale est notre affaire à tous. Mais elle est surtout la responsabilité des lecteurs, c'est-à-dire celle des éditeurs. Il est vrai qu'il est injuste qu'un Indien du grand Nord Canadien, pour pouvoir être entendu, ait à écrire dans la langue des conquérants – en Français, ou en Anglais. Il est vrai qu'il est illusoire de croire que la langue créole de Maurice ou des Antilles pourra atteindre la même facilité d'écoute que les cinq ou six langues qui règnent aujourd'hui en maîtresses absolues sur les médias. Mais si, par la traduction, le monde peut les entendre, quelque chose de nouveau et d'optimiste est en train de se produire. La culture, je le disais, est notre bien commun, à toute l'humanité. Mais pour que cela soit vrai, il faudrait que les mêmes moyens soient donnés à chacun, d'accéder à la culture. Pour cela, le livre est, dans tout son archaïsme, l'outil idéal. Il est pratique, maniable, économique. Il ne demande aucune prouesse technologique particulière, et peut se conserver sous tous les climats. Son seul défaut – et là je m'adresse particulièrement aux éditeurs – est d'être encore difficile d'accès pour beaucoup de pays. A Maurice le prix d'un roman ou d'un recueil de poèmes correspond à une part importante du budget d'une famille. En Afrique, en Asie du Sud-Est, au Mexique, en Océanie, le livre reste un luxe inaccessible. Ce mal n'est pas sans remède. La coédition avec les pays en voie de développement, la création de fonds pour les bibliothèques de prêt ou les bibliobus, et d'une façon générale une attention accrue apportée à l'égard des demandes et des écritures dans les langues dites minoritaires – très majoritaires en nombre parfois – permettrait à la littérature de continuer d'être ce merveilleux moyen de se connaître soi-même, de découvrir l'autre, d'entendre dans toute la richesse de ses thèmes et de ses modulations le concert de l'humanité.
Il me plaît assez de parler encore de la forêt. C'est sans doute pour cela que la petite phrase de Stig Dagerman résonne dans ma mémoire, pour cela que je veux la lire et la relire, m'en pénétrer. Il y a quelque chose de désespéré en elle, et au même instant de jubilatoire, parce que c'est dans l'amertume que se trouve la part de vérité que chacun cherche. Enfant, je rêvais de cette forêt. Elle m'épouvantait et m'attirait à la fois – je suppose que le petit Poucet, ou Hansel devaient ressentir la même émotion, quand elle se refermait sur eux avec tous ses dangers et toutes ses merveilles. La forêt est un monde sans repères. La touffeur des arbres, l'obscurité qui y règnent peuvent vous perdre. L'on pourrait dire la même chose du désert, ou de la haute mer, lorsque chaque dune, chaque colline s'écarte pour montrer une autre colline, une autre vague parfaitement identiques. Je me souviens de la première fois que j'ai ressenti ce que peut être la littérature – Dans The Call of the Wild, de Jack London, précisément, l'un des personnages, perdu dans la neige, sent le froid l'envahir peu à peu alors que le cercle des loups se referme autour de lui. Il regarde sa main déjà engourdie, et s'efforce de bouger chaque doigt l'un après l'autre. Cette découverte pour l'enfant que j'étais avait quelque chose de magique. Cela s'appelait la conscience de soi.
Je dois à la forêt une de mes plus grandes émotions littéraires de mon âge adulte. Cela se passe il y a une trentaine d'années, dans une région d'Amérique centrale appelée El Tapón de Darien, le Bouchon, parce que c'est là que s'interrompait alors (et je crois savoir que depuis la situation n'a pas changé) la route Panaméricaine qui devait relier les deux Amériques, de l'Alaska à la pointe de la Terre de Feu. L'isthme de Panama, dans cette partie, est couvert d'une forêt de pluie extrêmement dense, dans laquelle il n'est possible de voyager qu'en remontant le cours des fleuves en pirogue. Cette forêt est habitée par une population amérindienne, divisée en deux groupes, les Emberas et les Waunanas, tous deux appartenant à la famille linguistique Ge-Pano-Karib. Etant venu là par hasard, je me suis trouvé fasciné par ce peuple au point d'y faire plusieurs séjours assez longs, pendant environ trois ans. Pendant tout ce temps, je n'ai rien fait d'autre que d'aller à l'aventure, de maison en maison – car ce peuple refusait alors de se grouper en villages – et d'apprendre à vivre selon un rythme entièrement différent de ce que j'avais connu jusque là. Comme toutes les vraies forêts, cette forêt était particulièrement hostile. Il fallait faire l'inventaire de tous les dangers, et aussi de tous les moyens de survie qu'elle comportait. Je dois dire que dans l'ensemble, les Emberas ont été très patients avec moi. Ma maladresse les faisait rire, et je crois que dans une certaine mesure, je leur ai rendu en distraction un peu de ce qu'ils m'ont appris en sagesse. Je n'écrivais pas beaucoup. La forêt n'est pas un milieu idéal pour cela. L'humidité détrempe le papier, la chaleur dessèche les crayons à bille. Rien de ce qui marche à l'électricité ne dure très longtemps. J'arrivais là avec la conviction que l'écriture était un privilège, et qu'il me resterait toujours pour résister à tous les problèmes de l'existence. Une protection, en quelque sorte, une espèce de vitre virtuelle que je pouvais remonter à ma guise pour m'abriter des intempéries.
Ayant assimilé le système de communisme primordial que pratiquent les Amérindiens, ainsi que leur profond dégoût pour l'autorité, et leur tendance à une anarchie naturelle, je pouvais imaginer que l'art, en tant qu'expression individuelle, ne pouvait avoir cours dans la forêt. D'ailleurs, rien chez ces gens qui pût ressembler à ce que l'on appelle l'art dans notre société de consommation. Au lieu de tableaux, les hommes et les femmes peignent leur corps, et répugnent de façon générale à construire rien de durable. Puis j'ai eu accès aux mythes. Lorsqu'on parle de mythes, dans notre monde de livres écrits, l'on semble parler de quelque chose de très lointain, soit dans le temps, soit dans l'espace. Je croyais moi aussi à cette distance. Et voilà que les mythes venaient à moi, régulièrement, presque chaque nuit. Près d'un feu de bois construit sur le foyer à trois pierres dans les maisons, dans le ballet des moustiques et des papillons de nuit, la voix des conteurs et des conteuses mettait en mouvement ces histoires, ces légendes, ces récits, comme s'ils parlaient de la réalité quotidienne. Le conteur chantait d'une voix aigüe, en frappant sa poitrine, son visage mimait les expressions, les passions, les inquiétudes des personnages. Cela aurait pu être du roman, et non du mythe. Mais une nuit est arrivée une jeune femme. Son nom était Elvira. Dans toute la forêt des Emberas, Elvira était connue pour son art de conter. C'était une aventurière, qui vivait sans homme, sans enfants – on racontait qu'elle était un peu ivrognesse, un peu prostituée, mais je n'en crois rien – et qui allait de maison en maison pour chanter, moyennant un repas, une bouteille d'alcool, parfois un peu d'argent. Bien que je n'aie eu accès à ses contes que par le biais de la traduction – la langue embera comprend une version littéraire beaucoup plus complexe que la langue de chaque jour – j'ai tout de suite compris qu'elle était une grande artiste, dans le meilleur sens qu'on puisse donner à ce mot. Le timbre de sa voix, le rythme de ses mains frappant ses lourds colliers de pièces d'argent sur sa poitrine, et par-dessus tout cet air de possession qui illuminait son visage et son regard, cette sorte d'emportement mesuré et cadencé, avaient un pouvoir sur tous ceux qui étaient présents. A la trame simple des mythes – l'invention du tabac, le couple des jumeaux originels, histoires de dieux et d'humains venues du fond des temps, elle ajoutait sa propre histoire, celle de sa vie errante, ses amours, les trahisons et les souffrances, le bonheur intense de l'amour charnel, l'acide de la jalousie, la peur de vieillir et de mourir. Elle etait la poésie en action, le théâtre antique, en meme temps que le roman le plus contemporain. Elle était tout cela avec feu, avec violence, elle inventait, dans la noirceur de la forêt, parmi le bruit environnant des insectes et des crapauds, le tourbillon des chauves-souris, cette sensation qui n'a pas d'autre nom que la beauté. Comme si elle portait dans son chant la puissance véridique de la nature, et c'était là sans doute le plus grand paradoxe, que ce lieu isolé, cette forêt, la plus éloignée de la sophistication de la littérature, était l'endroit où l'art s'exprimait avec le plus de force et d'authenticité.
Ensuite j'ai quitté ce pays, je n'ai plus jamais revu Elvira, ni aucun des conteurs de la forêt du Darien. Mais il m'est resté beaucoup plus que de la nostalgie, la certitude que la littérature pouvait exister, malgré toute l'usure des conventions et des compromis, malgré l'incapacité dans laquelle les écrivains étaient de changer le monde. Quelque chose de grand et de fort, qui les surpasse, parfois les anime et les transfigure, et leur rend l'harmonie avec la nature. Quelque chose de neuf et de très ancien à la fois, impalpable comme le vent, immatériel comme les nuages, infini comme la mer. Ce quelque chose qui vibre dans la poésie de Jallal Eddine Roumi, par exemple, ou dans l'architecture visionnaire d'Emanuel Swedenborg. Le frisson que l'on éprouve à lire les plus beaux textes de l'humanité, tel le discours que le chef Stealth des Indiens Lumni adressait à la fin du dix-neuvième siècle au Président des Etats-Unis, afin de lui faire don de la terre : « Peut-être sommes nous frères… »
Quelque chose de simple, de vrai, qui n'existe que dans le langage. Une allure, une ruse parfois, une danse grinçante, ou bien de grandes plages de silence. La langue de la moquerie, les interjections, les malédictions, et tout de suite après, la langue du paradis.
C'est à elle, Elvira, que j'adresse cet éloge – à elle que je dédie ce Prix que l'Académie de Suède me remet. À elle, et à tous ces écrivains avec qui – ou parfois contre qui j'ai vécu. Aux Africains, Wole Soyinka, Chinua Achebe, Ahmadou Kourouma, Mongo Beti, à Cry the Beloved Country d'Alan Paton, à Chaka de Tomas Mofolo. Au très grand Mauricien Malcolm de Chazal, auteur, entre autres de Judas. Au romancier mauricien hindi Abhimanyu Unnuth, pour Lal passina (Sueur de sang), la romancière urdu Hyder Qurratulain pour l'épopée de Ag ka Darya (River of fire). Au Réunionnais Danyèl Waro, le chanteur de maloyas, l'insoumis, à la poétesse kanak Dewé Gorodé qui a défié le pouvoir colonial jusqu'en prison, à Abdourahman Waberi le révolté. À Juan Rulfo, à Pedro Paramo et aux nouvelles du El llano en llamas, aux photos simples et tragiques qu'il a faites dans la campagne mexicaine. À John Reed pour Insurgent Mexico, à Jean Meyer pour avoir porté la parole d'Aurelio Acevedo et des insurgés Cristeros du Mexique central. À Luis González, auteur de Pueblo en vilo. À John Nichols, qui a écrit sur l'âpre pays dans The Milagro Beanfield War, à Henry Roth, mon voisin de la rue New York à Albuquerque (Nouveau Mexique) pour Call it Sleep. À J.P. Sartre, pour les larmes contenues dans sa pièce Morts sans sépulture. À Wilfrid Owen, au poète mort sur les bords de la Marne en 1914. À J.D. Salinger, parce qu'il a réussi à nous faire entrer dans la peau d'un jeune garçon de quatorze ans nommé Holden Caufield. Aux écrivains des premières nations de l'Amérique, le Sioux Sherman Alexie, le Navajo Scott Momaday, pour The Names. A Rita Mestokosho, poétesse innue de Mingan (Province de Québec) qui fait parler les arbres et les animaux. À José Maria Arguedas, à Octavio Paz, à Miguel Angel Asturias. Aux poètes des oasis de Oualata, de Chinguetti. Aux grands imaginatifs que furent Alphonse Allais et Raymond Queneau. À Georges Perec pour Quel petit vélo à guidon chromé au fond de la cour ? Aux Antillais Edouard Glissant et Patrick Chamoiseau, au Haitien René Depestre, à Schwartz-Bart pour Le Dernier des justes. Au poète mexicain Homero Aridjis qui nous glisse dans la vie d'une tortue lyre, et qui parle des fleuves orangés des papillons monarques coulant dans les rues de son village, à Contepec. À Vénus Koury Ghata qui parle du Liban comme d'un amant tragique et invincible. À Khalil Jibran. À Rimbaud. À Emile Nelligan. À Réjean Ducharme, pour la vie.
À l'enfant inconnu que j'ai rencontré un jour, au bord du fleuve Tuira, dans la forêt du Darién. Dans la nuit, assis sur le plancher d'une boutique, éclairé par la flamme d'une lampe à kérosène, il lit un livre et écrit, penché en avant, sans prêter attention à ce qui l'entoure, sans se soucier de l'inconfort, du bruit, de la promiscuité, de la vie âpre et violente qui se déroule à côté de lui. Cet enfant assis en tailleur sur le plancher de cette boutique, au cœur de la forêt, en train de lire tout seul à la flamme de la lampe, n'est pas là par hasard. Il ressemble comme un frère à cet autre enfant dont je parle au commencement de ces pages, qui s'essaie à écrire avec un crayon de charpentier au verso des carnets de rationnement, dans les sombres années de l'après-guerre. Il nous rappelle les deux grandes urgences de l'histoire humaine, auxquelles nous sommes hélas loin d'avoir répondu. L'éradication de la faim, et l'alphabétisation.
Dans tout son pessimisme, la phrase de Stig Dagerman sur le paradoxe fondamental de l'écrivain, insatisfait de ne pouvoir s'adresser à ceux qui ont faim – de nourriture et de savoir – touche à la plus grande vérité. L'alphabétisation et la lutte contre la famine sont liées, étroitement interdépendantes. L'une ne saurait réussir sans l'autre. Toutes deux demandent – exigent aujourd'hui notre action. Que dans ce troisième millénaire qui vient de commencer, sur notre terre commune, aucun enfant, quel que soit son sexe, sa langue ou sa religion, ne soit abandonné à la faim ou à l'ignorance, laissé à l'écart du festin. Cet enfant porte en lui l'avenir de notre race humaine. À lui la royauté, comme l'a écrit il y a très longtemps le Grec Héraclite.

J.M.G. Le Clézio , Bretagne, 4 novembre 2008

Stand-by

2008-12-03T22:43:00.003+01:00

Période de fêtes oblige, le site est momentanément en stand-by...
Pour des infos concernant l'actualité réunionnaise, india-océane, mondiale, etc. (il faut voir grand !), se rendre sur "Maloya.org" qui, je dois l'avouer, est désormais l'objet de mes attentions (et de celles de Pierrick Gigan et Teddy Payet) :

Maloya.org
(cliquer ici)

"Réunion, pinceau & écologie"

2008-10-20T10:52:00.008+02:00

Exposition de jeunes peintres réunionnais à Paris :

Les 14 et 15 novembre 2008, le CASODOM organise une exposition de quatre jeunes peintres réunionnais (par ordre alphabétique) : Stéphane HOARAU, Yola MINATCHY, Sabine POTONIE, Ingrid VON PINE.

Le vernissage aura lieu le 13 novembre, à partir de 18h00, dans les locaux du CASODOM :

7 bis rue du Louvre - 75001 Paris
(métro : Louvre-Rivoli)
[Plan]

Pour plus d'informations, cliquez sur l'image ci-dessus.

Infoline : 01.42.36.24.54 - casodom@wanadoo.fr - www.casodom.com

Longue vie et joyeux anniversaire à "Île en île" !

2008-10-12T09:57:00.003+02:00

Le site de littérature et de resources en matière de francophonies (insulaires), Île en île, fête ses 10 ans. Thomas C. Spear, son "créateur", vous invite donc à vous y rendre pour y lire un entretien fait à cette occasion ; voici son mot d'invitation :

__Aux amis, collaborateurs, auteurs (et à la presse) : le 12 octobre 2008 est officiellement l'anniversaire du site Île en île, lancé en 1998.
__Pour l'occasion, je vous invite à lire un entretien qui fait un bilan du chemin parcouru, partage quelques moment forts et donne une idée des choses à venir :

"Dix questions pour dix ans"
(questions pour Thomas C. Spear
à l'occasion des dix ans du site Île en île,
propos recueillis par Stève Puig).

__Merci de faire circuler l'information et l'invitation. A (re)découvrir des centaines d'auteurs, de : Haiti, Martinique, Guadeloupe, Guyane, Maurice, Réunion, Comores, Madagascar, Nouvelle-Calédonie, Polynésie...
__Le moment de l'anniversaire est propice pour faire une nouvelle visite au site pour «fouiller» dans ses archives. Il y aura de nouvelles vidéos dans les semaines qui viennent et d'autres suppléments, selon une évolution suggérée dans l'entretien.

__Merci à tout le monde - vous êtes si nombreux ! - de votre participation et contributions à la base de données. Qu'elle trouve moyen de survivre dans les années à venir.

Thomas Spear.

Noble Nobel : JMG Le Clézio

2008-10-11T12:37:00.009+02:00

Petit portrait et pistes de lecture relatives à l'oeuvre de Jean-Marie G. Le Clézio, prix Nobel de Littérature 2008 :

__Voici, pour ceux qui ne savent par où commencer tant son oeuvre est impressionnante, en quelques lignes, une présentation de Jean-Marie Gustave Le Clézio, écrivain de "l'exil et de la fraternité" (Le Monde du 11/10/08), né à Nice en 1940 et ayant parcouru tout les continents de notre globe :

__« La vie de Jean-Marie G. Le Clézio est avant tout parcours. Et, de ces nombreux voyages qui ont ponctué son existence, il résulte une somme d’ouvrages imprégnés de cultures et d’imaginaires variés, avant tout marqués par l’errance. Tout y est mouvement : d’une famille littéraire à une autre, cette carrière commencée par un apparentement au Nouveau Roman français se poursuit par une forte inscription dans l’espace littéraire francophone. Il est ainsi possible, en lisant sa bibliographie, de retracer son parcours : né à Nice (Le Procès-verbal, 1963 ; La Fièvre, 1965 ; Etoile errante, 1992), il passe une partie de son enfance en Afrique avec son père (Onitsha, 1991 ; L’Africain, 2004) où il retourne bien plus tard, entre autres lieux, au Maghreb (Désert, 1980 ; Poisson d’or, 1997). Après avoir encore traversé le continent américain (Relation de Michoacán, 1984 ; Le Rêve mexicain, 1988 ; La Fête chantée, 1997), tout en ponctuant ces voyages par des passages en Europe, il a aujourd’hui posé ses bagages au Nouveau Mexique où il enseigne le français.
__Cet imaginaire marqué par les voyages et les rencontres trouve aussi ses racines dans le parcours de ses ancêtres : Sirandanes et son petit lexique de la langue créole et des oiseaux (1990), seul texte de l’auteur écrit exclusivement en créole mauricien, témoigne de l’importance de ses "origines mauriciennes"… Origines qu’il est possible de retrouver dans ce que Danielle Tranquille nomme "une trilogie sur la trace des origines, de ses origines", à savoir : Le Chercheur d’or (1985), Voyage à Rodrigues (1986) et La Quarantaine (1995). » *

Pour une bibliographie complète des écrits de Jean-Marie G. Le Clézio (romans, nouvelles, articles, préfaces, etc.) et des travaux portant sur son oeuvre (thèses, mémoires, articles, ouvrages, etc.), cliquer sur le lien ci-dessous ("Source"), et consulter l'Annexe II, de la page 515 à 577.

* Source : Stéphane Hoarau, Ecriture de l'exil et exils des écritures (Lecture croisée des mouvements d'exils dans les oeuvres d'auteurs francophones contemporains : Monique Agénor, Jean-Marie G. Le Clézio, Nabile Farès, Jean Lods), Thèse de Doctorat, Université Louis Lumière - Lyon 2, 2008, p. 64.

[Photo : Jacques Sassier © Gallimard.]

Ne pas confondre "mise en abyme" et "mise au ban"

2008-10-06T22:05:00.009+02:00

"Le prof de français suspendu" : Suite.

Rappel des faits : la très dévote académie de La Réunion, par la voix de son recteur, suspendait la semaine dernière, et sur la "demande" d'un parent d'élève, l'un de ses enseignants (de La Possession). L'enseignant en question avait osé présenter à ses élèves une nouvelle de l'écrivain Raharimanana ("Le canapé", Rêves sous le linceul, 1998) qui mentionnait l'onanisme (qui n'est par d'ailleurs pas un péché, et qui n'est pas non plus interdit par la loi...). La chose a fait du bruit, et pour cause : cela ressemble à s'y méprendre à un mal-entendu... L'onanisme rendrait-il - vraiment - sourd ? Sourd en tout cas à la chose littéraire : ni le parent, ni l'Institution n'auraient perçu la métaphore présente dans le texte ?!

Je ne m'étalerai pas sur le sujet, un papier a déjà été fait sur Clicanoo (cliquez ici). En revanche, je vous propose de lire ci-dessous les mots de la personne concernée, Raharimanana, qui répond aux questions d'une journaliste du Quotidien de l'île :

- Quels ont été vos sentiments lorsque vous avez appris que l'étude d'une de vos nouvelles , "le canapé" a déclenché une polémique dans un lycée de la Réunion ?
Je ne peux pas feindre la surprise, le sujet est difficile : le Rwanda et ses massacres, la femme violentée dans sa chair lors des exterminations de masse. Je sais bien que l'ensemble du recueil de "Rêves sous le linceul" provoque le malaise. Mais pour ma part, c'est entièrement assumé. Je mets des mots sur l'obscenité du monde, sur le scandale des génocides, sur nos silences lâches jouissant de vivre dans des pays dits "nantis", "opulents", "civilisés", sur le spectacle du monde vu à travers la lucarne de la télé. J'étais juste surpris que ce livre revienne en force en ce moment (la publication date quand même de 1998). Mais peut-on vraiment s'étonner dans la mesure où aujourd'hui, une certaine pensée dominante portée par le pouvoir en place se ferme de plus en plus et revisite l'histoire à sa manière ? Je crois juste qu'une censure, au fond, ne fait jamais de mal à un livre, au contraire.

- Le rectorat juge votre texte "tendancieux, polémique et provocateur". Qu'en pensez-vous ?
Le rectorat parle-t-il d'une même voix ? J'ai cru comprendre il y a quelques années qu'il y avait eu un projet d'un livret pédagogique pour ce même livre, et ce par le même rectorat... Je ne vais justement pas entrer dans cette polémique stérile. Le rectorat déplace la question sur un autre terrain, je parle littérature et du scandale du monde -le génocide rwandais et autres atrocités mémorables, le rectorat va sur le terrain de la bienséance, de la morale, du politiquement correct. Nous ne parlons pas du tout de la même chose. L'école n'est-elle pas justement le lieu où les lectures du monde doivent survenir ?

- Plus que le texte en lui-même, le rectorat reproche au professeur sa démarche: il a demandé à ses élèves d'étudier ce texte seul chez eux. A-t-il commis une erreur de méthodologie ?
Plus que la censure, ce qui me dérange profondément, c'est que le rectorat ait pris cette décision après une plainte d'un parent... Société de délation ? Mais quel pouvoir donne-t-on à ce parent d'élève ? A-t-il plus de compétence que ce professeur en matière d'enseignement ? Quelle est la confiance qu'on accorde à nos professeurs ? Ne peut-on pas se fier au professionnalisme de cet enseignant ? Il connait ses élèves. Il a sa méthodologie. Il prépare ses cours. Ce n'est pas à moi de dire s'il a fait une erreur de méthodologie ou pas. Je suis écrivain, pas inspecteur de l'éducation nationale.

- Des élèves de seconde, âgés en moyenne de 15 ans, sont-ils assez armés pour comprendre le message contenu par ce texte?
L'école forme des enfants à comprendre le contenu des textes. L'âge ne signifie rien en soi. Il y a des enfants qui comprennent plus tôt que d'autres. Et je ne pense pas qu'ils soient aveugles ces enfants à qui ce professeur a donné ce texte, ils savent que le Rwanda a existé, que la Shoah a eu lieu, il y a l'Irak, il y a l'Afghanistan, la Palestine... ils savent que le monde des adultes est scandaleux, que des crimes se perpetuent dans le monde et que beaucoup d'adultes ferment les yeux. La censure est une initiation pour être un homme sociable parfait et respectable. A 15 ans, je pense qu'on peut comprendre ce texte. Quel adolescent n'a pas eu ses lectures interdites ? J'ai lu "J'irai cracher sur vos tombes" de Boris Vian à 13 ans. Le drame, c'est qu'on a vidé d'idées la tête de nos enfants. Leur donnons-nous assez de lectures, assez de livres ? Et ces parents qui se scandalisent pour tel ou tel livre, ne pouvaient-ils pas en profiter pour aborder le sujet avec leurs enfants ? Partager un peu de la lecture du monde, de la vie, avec leurs progénitures. Ont-ils assez lu ? Ouvrent-ils assez les yeux ?

- Aujourd'hui le prof suspendu s'expose à une sanction pouvant aller jusqu'à l'exclusion définitive. Jugez-vous qu'elle serait excessive?
C'est là le scandale pour moi. Quel serait le motif ? Faire lire un livre serait un crime ? Ce serait très grave et très significatif comme message. Le rectorat a-t-il réellement ce droit ? Ce serait pour le coup une réelle injustice. L'année dernière, j'ai été en résidence d'écriture dans un lycée de Saint Denis (93) en métropole. Les professeurs ont fait lire entre autres mon recueil "Rêves sous le linceul". C'était une résidence d'écriture en concertation avec l'éducation nationale. Dans nos latitudes océanes, on n'aurait donc pas le droit d'aborder certains sujets ? Deux poids, deux mesures ? A Madagascar, le régime qui prenait le pouvoir avait brûlé la bibliothèque familiale en 2002 (voir mon livre L'arbre anthropophage), aujourd'hui, dans un pays démocratique -vraiment ? la France, je suis confronté à la même question : faut-il brûler les livres ?

> Auteure de l'entretien : Valérie Goulan, lundi 6 octobre 2008.
> Sources : Le Blog des éditions K'A / Le Quotidien de La Réunion du 08/10/08

L'exil vu par...

2008-10-02T10:21:00.004+02:00

Edito / Kozman, de Philippe Grondin, psychologue et psychanaliste, sur le site Maloya.org :

Je pourrais m'adresser aux "habitués" de l'Edito / Kozman de Maloya.org, mais comment être habitué quand ce n'est que la troisième édition du genre, depuis le mois de d'août ?

Donc, ce mois-ci, et comme pour tous les mois à venir, un Edito / Kozman est en ligne sur le site bilingue (créole et français) Maloya.org : Philippe Grondin, psychologue et psychanalyste, nous fait part de sa lecture de l'exil... Dans un autre registre, mais sans pour autant prendre trop de distance par rapport à cette question de l'exil, Gabriel Ackondjhol nous invite à découvrir son travail de peintre, dans la partie "exposition" du site (exemple ci-contre).

Pour lire l'édito, et/ou pour voir l'exposition de ce mois d'octobre, rendez-vous à cette adresse :

http://www.maloya.org/

N'hésitez pas à réagir et à laisser un commentaire : il vous suffit pour cela de vous laisser guider (onglet "Bat'koz / Réagir").

Littérature francophone (Madagascar) : Rencontre et débats...

2008-09-22T16:17:00.007+02:00

L'ARCC présente son Couleur Saphir N° 120

Rencontre et débats avec l'écrivain Jean-Luc Raharimanana

Animée par André Robèr et Stéphane Hoarau

Animation musicale : Tao Ravao

Pour cette rentrée 2008, dans le cadre de son Couleur Saphir n° 120, l'Association Réunionnaise Communication et Culture (ARCC) vous invite à rencontrer dans ses nouveaux locaux l'écrivain et poète malgache Jean-Luc Raharimanana : né à Antanarivo en 1967, il réside dans la Grande Île jusqu'à l'âge de 22 ans, où il obtient une licence de Lettres. Après quelques expériences théâtrales contrariées par des (dés)ordres politiques, il quitte Madagascar pour s'installer en France où il devient enseignant. Prix Jean-Joseph Rabearivelo de poésie en 1987, et également Grand Prix Littéraire de Madagascar en 1998 pour son recueil de nouvelles Rêves sous le linceul, Raharimanana n'a eu de cesse de creuser les mémoires tout en croisant des langues. Ecrivant à la fois en malgache et en français, il revisite depuis plusieurs années, de manière pertinente et percutante, des pans silencieux de l'histoire malgache. Lors de cette rencontre portant tant sur son œuvre que sur son engagement, il sera question de cela : briser les silences, creuser les mémoires, déterrer les fantômes du passé, comme pour renvoyer les échos du hiatus politique et historique qui ont déchiré cette île de l'océan Indien…

> Informations pratiques :

Mercredi 8 octobre 2008 à 19 h

Association Réunionnaise Communication et Culture

162 bis rue Pelleport 75020 - Paris (Plan)

Métro : Télégraphe (Ligne 11) / Bus : ligne 60 (arrêt Borrego)

La rencontre sera suivie d'un cocktail

> Pour plus d'informations sur Raharimanana (portrait et bibliographie), se rendre sur le site d'Île en île.

Appel public à signatures pour obtenir l’abandon du fichier EDVIGE

2008-09-17T11:23:00.005+02:00

Ironiquement, c'est un "risque" à prendre (de se faire ficher, entre autres...). Mais, c'est semble-t-il un "risque" raisonné, et nécessaire : pour obtenir l'abandon du fichier EDVIGE instituant le fichage systématique et généralisé, dès l'âge de 13 ans, par la police, des délinquants hypothétiques et des militants syndicaux, politiques, associatifs et religieux, vous pouvez signer une pétition en vous rendant à cette page, "signer l'appel".

Pour plus d'informations, vous pourrez également lire le texte de présentation, justifiant les motivations de la pétition : ICI.

Source des informations : http://nonaedvige.ras.eu.org/

Vernissage & Exposition (à Paris)

2008-09-07T12:02:00.021+02:00

Exposition de Stéphane Hoarau au Salon d'Automne de la Peinture Contemporaine, du 11 au 21 septembre 2008, Salle Olympe de Gouges (Paris 11e) :

Certains commencent à être habitués : chaque année, se déroule à Paris le Salon d'Automne de la Peinture Contemporaine (organisé par la Mairie du 11e). Une fois n'est pas coutume donc, vous pourrez à nouveau venir rincer vos yeux - et vos gosiers - au vernissage de ce salon d'artistes peintres.

Le vernissage aura lieu le 11 septembre 2008, à partir de 18h30, et l'exposition durera jusqu'au dimanche 21 septembre : vous y êtes tous cordialement invités ! Je vous y accueillerai avec non seulement beaucoup de plaisir, mais également avec "un petit" rhum ou punch pays... A jeudi donc !

Informations pratiques :

Salle Olympe de Gouges (Plan : cliquez sur le lien)

15 rue Merlin - 75011 Paris

Métro : Voltaire (l. 9) / Père Lachaise (l. 2 et 3)

Ouverture : tous les jours entre le 12 et le 21 sept. 2008, de 12h à 19h.

Infos : 01 53 27 11 11

Entrée libre et gratuite (carton d'invitation non nécessaire).

>>> Lire la critique de Patricia Laranco sur le Salon d'Automne de la Peinture Contemporaine

"Être Réunionnais au carnaval des autres", par Françoise Rivière

2008-09-03T14:30:00.004+02:00

En ce mois de septembre, Françoise Rivière propose sur Maloya.org un texte inédit que vous pourrez lire durant tout le mois ; extrait :

"Les jeunes Réunionnais qui arrivent en France continentale découvrent, certains pour la première fois, qu’ils viennent d’un monde différent. Ils prennent alors conscience qu’il leur est parfois difficile de trouver les mots exacts pour décrire LEUR monde. Certes, ils ont en commun avec leurs amis de l’Hexagone, outre les programmes de l’école française, des références littéraires, musicales, télévisuelles… mais ils n’ont évidemment pas vécu les mêmes saisons, senti les mêmes odeurs, entendu et parlé la même langue. S’agissant de langue, je ne fais pas seulement allusion au créole, mais également à la « langue cachée », celle que l’on parle même lorsque l’on s’exprime en français et qui garde trace de l’histoire oubliée..."

Pour en savoir plus, lire la suite, et éventuellement laisser un commentaire, se rendre à l'adresse : "Edito / Kozman" de Maloya.org...

Publication d'une revue portant sur "Les littératures réunionnaises"

2008-08-22T21:30:00.010+02:00

Francofonia, la revue de l'Université de Bologne (Italie), propose pour son n°53 (automne 2007), un numéro spécial coordonné par deux chercheurs de l'Université de La Réunion, Françoise Sylvos et Valérie Magdelaine-Andrianjafitrimo, et portant sur les littératures réunionnaises.

Au sommaire, une série d'articles rédigés par des enseignants et/ou chercheurs travaillant ce champ littéraire (par ordre alphabétique) : Michel Beniamino, Zareen Cajee, Teddy Gangama, Carpanin Marimoutou, Marie-Josée Matiti-Picard, Serge Meiteinger, Frédérique Hélias, Stéphane Hoarau, Guillaume Samson et Teddy Gangama.

Présentation (extrait) :

"Nous voyons dans les contributions présentées ici, se dessiner les contours de ces littératures [réunionnaises], puisque certaines contributions proposent d'aborder essentiellement des textes créolophones (Frédérique Hélias) ou des formes musicales (Guillaume Samson, Teddy Gangama) ou encore de montrer des légendes (Marie-Josée Matiti-Picard) qui se sont construites autour des lieux insulaires et ont contribué à la fondation d'un imaginaire commun d'où seront issus de nombreux stéréotypes descriptifs réinvestis dans les textes littéraires. La partition de la littérature française en genres et ainsi remise en question. La Réunion apparut longtemps comme l'"Île des poètes" et elle a pu se réapproprier ce cliché colonial à travers sa poésie contemporaine (Françoise Sylvos, Serge Meitinger, Michel Beniamino). Elle s'est progressivement installée dans le genre romanesque qui traduit encore l'ensemble des dilemmes du discours et du contre-discours et qui ne semble pouvoir donner une image de l'île que dans la distance de la fiction (Valérie Magdelaine-Andrianjafitrimo), ou de l'exil (Stéphane Hoarau). Mais elle fait un usage totalement différent des autres genres littéraires. Le théâtre, d'implantation relativement récente, ne privilégie pas réellement les textes et adopte un scénographie plurielle et complexe, à l'image de l'éclatement des modes d'expressions et des langues de l'espace social (Zareen Cajee). Le récit de voyage colonial (Carpanin Marimoutou), ligoté dans son aveuglement et son indifférence aux autres, constitue l'un des genres factuels dont La Réunion est de plus en plus friande : récits de vie, récits mémoriels sont ainsi l'une des formes particulièrement en vogue dans l'édition contemporaine." (p. 5-6)

Pour lire la suite, il va falloir se procurer le livre... Comment ? En le commandant dans votre librairie préférée, ou en vous adressant directement à l'éditeur : periodici@olschki.it

>>> Référence de l'ouvrage : Francofonia, "Les littératures réunionnaises", n° 53, Automne 2007, Florence (Italie), Olschki Editore, 2007, 244 p. (ISSN 1121-953X).

Flying pailles cannes

2008-08-19T22:56:00.001+02:00

Nana i sa o Sakifo, na dot i gingn pa : i abite tro lwin !
Pou sat la, na osi sakifo : astèr na lo "Flèr Kann" !

En septembre à La Cigale (Paris 18e), petite séance de rattrapage pou sak na pwin Sakifo :

> Pour toutes les précisions (date, adresse, horaires, programmation, etc.), cliquez sur l'image ci-dessus.

Ou plus loin...

2008-08-09T21:00:00.000+02:00

"Quand tu contemples une rose
qui a blessé un mur et que tu dis :
J'ai bon espoir de guérir du sable,
ton coeur verdit..."

Mahmoud Darwich, Comme des fleurs d'amandier ou plus loin.

Des mots : Edito / Kozman

2008-08-01T09:31:00.000+02:00

C'est officiel : aujourd'hui, 1er août 2008, Maloya.org lance son édito !

A cette occasion, et pour le tout premier édito donc, l'écrivain et poète (le "fonnkozèr" ni di...) Jean-Louis Robert revient sur ce qui a animé les débats il y a quelques semaines de cela : l'introduction des LCR (Langues et Cultures Régionales) dans la Constitution Française.... Pour découvrir en détail ses propos, se rendre sur la page d'accueil de Maloya.org, ou directement sur la page de l'édito.

Pour ce qui est des informations concernant l'auteur du texte, je vous invite à lire soit un texte en créole, soit en français... au choix donc (cliquer sur les liens).

En vous souhaitant une bonne lecture !

NB : L'"Edito / Kozman" de Maloya.org sera mensuel, et sera publié entre le 1er et le 5 de chaque mois. Ainsi, des acteurs de la vie culturelle réunionnaise (qu'ils soient Réunionnais ou non), vous proposeront régulièrement leurs mots... Nous avons rdv !

K'Abar

2008-07-30T12:36:00.001+02:00

Pour ceux qui voyagent et qui ont la bonne idée de consulter ce blog lors de leur séjour, dans l'île par exemple, une petite info culturelle alléchante :

Les éditions K'A, la ville du Port et le Théâtre sous les arbres organisent un grand kabar (gratuit, ça va de soi) du côté du Port, ce 1er août 2008. Avec, bien évidemment, une belle brochette d'acteurs locaux tels que : André Robèr (spécialement dans l'île), Arlette Nourly, Franky Lauret, Claire Karm, Mikael Kourto, etc.

Pour plus de précisions (adresse, horaires, etc.), cliquez sur l'image ci-dessous :

"Matrix ton nénènn"

2008-07-29T13:30:00.000+02:00

Du créole dans la boîte :

Voilà de quoi alimenter vos conversations durant l'hiver austral (ou l'été continental, selon le lieu de la planète où l'on se trouve...). En l'occurence, l'histoire en question se passe plutôt au Sud, dans une île de l'océan Indien que nous connaissons désormais mieux (depuis son succés international grâce à "Matrix... ton Monmon").

En avant-première (ou presque), je vous propose donc de découvrir le nouveau re-montage et re-sonorisation de Ganesh2 : après "Ton Monmon" et après "Out Papa", voici "Matrix Ton Nénènn" ! On prend donc les mêmes, et on recommence, mais à noter cette fois l'apparition en guest star d'une sommité locale, j'ai nommé Mme Aude !

Tous à vos écrans :

Matrix ton nénenn (en créole)
envoyé par ganesh2

Pour l'occasion, il peut être interessant de ressortir des tiroirs de ce blog deux articles rédigés à l'occasion des sorties internationales du premier et du second opus, et portant, entre autres, sur la virtualité de l'exitence d'un cinéma réunionnais :

> Article 1 : "Parce qu'un cinéma réunionnais manque cruellement ?"

> Article 2 : "Bande de sons !"

Ki plïs ou ki dévis ?

2008-07-22T10:32:00.000+02:00

Août... Vacances... Choix à faire... Parfois même : dilemmes ! Et parmi ceux qui se poseront des questions existentielles, il y aura ceux qui ne seront choisir entre la mangue qui pluche et la mangue qui dévisse. Une tentative d'explication :

Pour lire la suite, se rendre sur le site BD de "Zourite59"...

Se parker dans Paris

2008-07-15T19:16:00.000+02:00

Curiosité culturelle

Puisque le blog est momentanément (et légèrement) en "stand-by", pour vous faire patienter le temps de la reprise (totale) des activités, je vous propose de découvrir une petite tranche de vie... Ou plutôt, un petit élément de la culture parisienne : comment se gare-t-on dans Paris ? Comme ceci :

Avis aux amateurs de voiture : quand y'en a plus (de la place), y'en a encore !

PS : Ne vous absentez pas trop longtemps, j'attends la sortie de quelques (magnifiques) ouvrages portant sur les langues et cultures de l'océan Indien avant de relancer les activités de "bloger".

On aime, on écoute...

2008-07-07T16:16:00.000+02:00

De passage à Paris, Téât Lakour nous avait accordé un petit entretien, quelques heures avant de monter sur scène. Ils sont drôles, oui (c'est un métier), mais pas insouciants... Et pour preuve :

Téat Lakour from Maloya on Vimeo.

> Pour voir plus de vidéos, et ainsi savourer d'autres mots, rendez-vous sur : Maloya.org.

"Service Malgache"

2008-06-20T10:38:00.000+02:00

Exposition sur le PATRIMOINE NATUREL de MADAGASCAR et sa protection (à l'UNESCO, SALLE MIRO)

De sa séparation d'avec l'Afrique et de l'Inde, il y a des millions d'années, la Grande Île a conservé des empreintes géologiques profondes qui offrent aujourd'hui des paysages parmi les plus beaux et spectaculaires du monde. Son isolement insulaire a créé un univers biologique unique au monde où la plupart des espèces végétales et animales ne se trouvent nulle part ailleurs. C'est cette riche biodiversité qui est présentée cette année à l'UNESCO.

Informations pratiques:

> Le 27 Juin 2008 : SPECTACLE, Salle 1, 20 heures sur INVITATION

(demander directement les invitations à : www.repermad_ jmu@hotmail.fr)

> UNESCO, entrée au 165, Avenue de Suffren 75007 Paris - Métro SÉGUR ou CAMBRONNE

A noter que : musique, danse et projection de films sur l’environnement seront au programme (avec notamment la contribution d’artistes renommés).

Pour des informations complémentaires concernant le patrimoine malgache et la Délégation permanente de Madagascar auprès de l'UNESCO, cliquez ici.

Cordes vocales

2008-06-09T15:01:00.000+02:00

Dans le cadre d'un fameux festival de Jazz ("Jazz Ô Zèbre"), à Paris ce 18 juin prochain, vous aurez l'occasion d'écouter un savoureux duo, pour un mélange subtile de sons et de mots : à la harpe, Hélène Breschand, et aux mots, le fonnkozèr réunionnais André Robèr...

Entremêlement des cordes de l'un (voix) et de l'autre (harpe), pour une soirée Jazz aux sonorités créoles. Deux textes seront présentés : "Fonnkèr pou la po" et "Isi tout domounelé kréol".

Pour plus d'informations, cliquez sur les images ci-dessous (horaire, tarif, lieu, etc.) :

Ou rendez vous directement à cette adresse : "Le Zèbre de Belleville"

Vert d'une île : vers l'île de Didier Soret

2008-06-06T11:40:00.000+02:00

Connaissez-vous les photographes réunionnais ? Connaissez-vous leurs travaux ? Si oui, vous aurez l'occasion d'en savoir un peu plus ; si non, vous pourrez les découvrir... Où ? Sur Maloya.org, dans cette rubrique, "Kaméléon Volaz / Lézard Errant", dédiée aux arts qui lézardent, dédiée aux arts d'une île qui s'inscrit dans un rapport transversale à d'autres cultures...

Petit portrait de l'artiste à la une ce mois-ci (juin) :

Didier Soret, né le 08 octobre 1968 à La Réunion, est un plasticien photographe, diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, et titulaire d'un Doctorat en Histoire de l'art... créole réunionnais. Son travail s'engage dans une démarche synthétisant installation, peinture, photographie et vidéo. Sa réflexion porte sur les changements climatiques qui provoquent des mutations de la flore et de la faune. Soucieux des nombreux désordres engendrés par la course économique au détriment des valeurs humaines, son univers créatif souligne les dangers actuels menaçant notre planète bleue.

Découvrez les photographies de Didier Soret sur Maloya.org, dans la rubrique "Kaméléon Volaz / Lézard Errant" (pour consulter les archives de cette rubrique, et découvrir d'autres artistes péi, cliquez ici).

Un peu de lecture...

2008-06-04T11:31:00.000+02:00

Pour ceux qui habitent à Paris et qui constatent - avec désepoir - que le soleil n'est pas au rendez-vous, je propose une activité "d'intérieur" qui permet, justement, de se passer de soleil : la lecture...

Via deux petits textes de présentation, vous pourrez vous orienter et choisir ce qui vous convient le mieux : les maux de l'un ou ceux de l'autre, les mots de Jean-Louis Robert ou ceux d'Edouard Glissant.

A lire donc, sur deux plates-formes francophones distinctes (mais nous le savons, "la francophonie est un réseau"), soit un portrait de l'écrivain et/ou fonnkozèr réunionnais Jean-Louis Robert (cliquez ici), soit un compte-rendu (critique) de la dernière publication du penseur antillais, Edouard Glissant (cliquez là).

Pour plus de précsions, il s'agit de :
- Portrait de Jean-Louis Robert sur île en île ;
- Compte-rendu de lecture des Entretiens de Baton Rouge d'Edouard Glissant (avec Alexandre Leupin), sur Mondes Francophones.

En vous souhaitant de trouver à l'intérieur des pages le soleil qui manque à l'extérieur,
HS.

Maloya-sur-Blog

2008-05-17T12:00:00.000+02:00

"Koméraz / On en parle", le blog de Maloya.org :

Connaissez-vous Maloya.org ? Mais connaissez-vous déjà son blog, baptisé "Koméraz / On en parle" ? C'est un espace de parole qui vous est dédié : d'abord, vous pouvez y débattre (au sujet de la langue, le créole), ensuite vous pouvez y battre la langue (en laissant des fonnkèr et des poèmes par exemple) ! Lieu privilégié de rencontre et d'échange, il vous permet soit de laisser des commentaires sur des articles qui font polémiques (pour la plupart parus dans des journaux locaux : Le Quotidien, le JIR, etc.), soit de laisser tout autre type d'impression : extraits de livre que vous avez publié ou non, ou encore texte poétique, en prose, ou essais...

Libre à vous, donc, de prendre possession de cet espace ! Pourquoi ? Parce que, comme le souligne la devise du blog : "un espace de parole qui n’est pas occupé, est un espace laissé à l’opposant (qui n’est pas nécessairement l’« adversaire »), osez et réagissez !"

Au plaisir de vous y rencontrer...

Comment s'y rendre ?

- A partir d'ici, se rendre à cette adresse : http://komeraz.blogspot.com/

- A partir de Maloya.org, cliquer sur le journal qui se trouve en haut à droite, dans le menu (onglet "Koméraz / On en parle")

Alé di partou : Salon du livre libertaire 2008

2008-05-15T18:50:00.000+02:00

Pour ceux qui ne savent pas où trouver de la littérature en créole (réunionnais) et qui pourtant souhaitent se refaire une culture, André Robèr, responsable des éditions K'A, sera présent au Salon du livre libertaire, avec toute sa collection, à la fin de ce mois de mai 2008, à Paris.

Extrait du communiqué de presse envoyé par André Robèr ("Alé di partou" du 15/05/08) :

Samedi 31 mai 2008 de 10h à 20h
Dimanche 1er juin 2008 de 10h à 16h
Espace d’animation des Blancs-manteaux
48 rue vieille du temple
75004 Paris
Métro Hôtel de ville

Seront donc présents :
- Les Editions K’A
- La revue Anartiste, qui présentera à cette occasion son numéro 12
- Les Editions L’usine
- Trace Label

Seront sur le même espace :
- Une centaine d’éditeurs du livre, de la presse et
une centaine d’auteurs
- Des animations et Radio Libertaire en direct

> Sur le stand des Editions K’A sera également présent le samedi 31 mai, dans l'après midi, l'écrivain malgache Jean-Luc Raharimana, pour son ouvrage Tsiaron’ny nofo (re

cueil en malgache, sans aucune traduction, et qui est le premier ouvrage que Raharimanana publie chez K’A).

> A noter enfin que les autres ouvrages de Raharimanana seront disponible au stand de la librairie PUBLICO.

(Dé)colonisation

2008-05-08T16:24:00.000+02:00

En ce jour du 8 mai, jour de fête d'une victoire sur l'occupant, voici une petite vidéo, sans plus de commentaires, qui concilie hommage à un homme qui a su se tenir debout, et réflexion sur notre modernité, post-coloniale... Autre temps, autres occupations :

Colonisation
envoyé par hopto

Balade avec deux "elle"

2008-05-02T19:42:00.000+02:00

Je pense à cette ville que j'aime tout particulièrement, et je me souviens de ces moments passés sur la route, à l'extérieur, ou à l'intérieur de la ville. Et pour ne plus être seul dans mes pensées, je vous embarque à mes côtés, avec ces musiques - enracinées ou enrhizomées - qui m'accompagnent partout : de Baton Rouge à Bois Rouge ("Bwarouz" pour les intimes), il n'y a finalement pas une si longue distance... Deux univers culturels se rapprochent ; ce n'est donc plus une question de kilométrage, mais une question de perspectives.

3mn et 30s à passer en voiture dans l'intimité d'une ville : le "Spanish Town" de Baton Rouge, à nu, sans fards ni artifices. Pour compagnons, à vous de choisir :

Les mots de Bill Callahan (Smog), qui enfument la ville...

330 à Baton Rouge
envoyé par Caloubadia

...ou ceux de Danyèl Waro, qui font échos à un autre "Bwarouz" :

330 à Bwarouz
envoyé par Caloubadia

Offrez lui des fleurs (pourries)

2008-04-27T22:48:00.000+02:00

Sur son blog, "To blog or not to blog", Virginie de Galzain déterre une vidéo qui a aujourd'hui près de 20 ans, et qui pourtant, ne semble pas avoir perdu de son parfum. Vous connaissez tous la rengaine : des tas et des tas d'ordures déversées tous les jours (je vous parle, entre autres, de celles "à voir" ou "à entendre"...). Alors, me direz-vous, pourquoi en visionner une autre ? Parce que celle-ci quitte le monde abstrait de la métaphore pour mettre les pieds dedans ! Et "dedans", elle vous y traîne... Vous y êtes jusqu'au cou, parce que :

1 - vous avez un cerveau ;
2 - vous avez un pouce ;
3 - vous achetez des tomates ;
4 - vous ne les mangez pas toutes.

C'est donc une histoire - simple - de cerveau, de pouce, et de tomates (pourries) qu'il vous est proposé de découvrir, et peut-être, pour certains, de redécouvrir ? La petite fleur cinématographique qui vous plante "dedans" et dont vous vous apprêtez à humer l'arôme se nomme Ilha das Flores (L’île aux fleurs), et date de 1989 :

Ile aux fleurs
envoyé par painteau

Infos sur la vidéo :
- Titre : L'Île aux fleurs
- Titre original : Ilha das Flores
- Réalisation : Jorge Furtado
- Format : Couleurs - 35 mm
- Durée : 12 min
- Date de sortie : 1989 (Brésil)

"Debout dans le vent"

2008-04-17T15:48:00.000+02:00

...au sujet de la parole d'un homme dont l'oeuvre a joué pour nous tous "un rôle de ferment et de catalyseur" :

"Tremblement des concepts, séisme culturel, toutes les métaphores de l'isolement sont ici possibles. Mais l'essentiel est qu'avec elle était commencée une entreprise de réhabilitation de nos valeurs par nous-mêmes, du ré-enracinement de nous-mêmes dans une histoire, dans une géographie et dans une culture, le tout se traduisant non pas par un passéisme archaïsant, mais par une réactivation du passé en vue de son propre dépassement".

Aimé Césaire, Discours sur la Négritude, 1987.

Illustration : Frontispice de Wilfredo Lam pour l'édition Bordas de 1947 du Cahier d'un retour au pays natal.

NB :
- Un site officiel en hommage à Aimé Césaire : "Hommage à Césaire"
- Des hommages d'auteurs à Aimé Césaire (tel que Nabile Farès par exemple) dans la revue en ligne Mondes Francophones (avec également un appel à contribution)

Recherche & Archives nationales

2008-04-17T00:52:00.000+02:00

Parce que le travail de recherche ne peut se faire sans la consultation d'archives, il m'a semblé important de reproduire ci-dessous un message que j'ai reçu il y a quelques jours (le message reproduit est en italique). Il met en lumière le fait qu'un projet de loi transmis à l'Assemblée Nationale le 9 janvier dernier (texte n°566 - voir le lien à la fin de l'article), risque de restreindre les droits fondamentaux des usagers du service public des Archives nationales (parmis lesquels des historiens par exemple). L'AUSPAN (Association des usagers du service public des Archives nationales) qui signe ce texte nous invite à réagir et à les soutenir dans leur démarche :

Chers toutes et tous,

Nous avons ce week-end attiré votre attention sur le nouveau projet de loi d'archives et les menaces qu'il fait peser sur la recherche. Pour obtenir les changements nécessaires dans le texte de loi, nous vous invitons à lire et à signer cette adresse à nos représentants.

Merci de bien de vouloir retourner votre signature, en précisant vos qualités(doctorant, chercheur, usager, généalogiste...) et, si besoin est, votre institution de rattachement à l'adresse suivante : auspan2008@gmail.com

Adressé à Mesdames et Messieurs les députés et sénateurs :

Un projet de loi d'archives voté en première lecture par le Sénat le 8 janvier 2008 va être soumis au vote de l'Assemblée Nationale le 29 avril 2008. Ce projet de loi contient des dispositions qui portent gravement atteinte à la liberté d'écriture et à la recherche historique. Il restreint de façon arbitraire le droit d'accès des citoyens aux archives publiques contemporaines (depuis 1933).

Nous attirons plus particulièrement l'attention des Mesdames et Messieurs les députés et sénateurs sur les points suivants :

1 - L'article L 213-2-II crée une nouvelle catégorie d'archives, les archives incommunicables. Certaines archives pourront ne jamais être communiquées au nom de la sécurité nationale ou de la « sécurité des personnes ». D'une part, le législateur est en contradiction manifeste avec ses propres intentions : il déclare à l'art. L 213-1 que les archives publiques sont « communicables de plein droit » pour créer, à l'article suivant, la catégorie archives incommunicables. D'autre part cet article n'a pas aucune raison d'être : les informations concernant les armes de destruction massives sont couvertes par l'art. 213-2-I-3° et les informations de nature à compromettre la sécurité des personnes sont visées par l'art. 213-2-I-4°. Enfin cet article est contraire aux recommandations du Conseil de l'Europe précisant que « toute restriction doit être limitée dans le temps » (point 2.1.5. de la Recommandation n° R 2013).

Nous demandons la suppression de l'article L 213-2-II.

2 - Au nom d'une conception inédite « de la protection de la vie privée des personnes » le projet de loi justifie l'allongement du délai d'ouverture des archives publiques. Ainsi un carton contenant un seul document rendant public une « appréciation ou un jugement de valeur » ne pourra être consultable qu'à l'expiration d'un délai de soixante-quinze ans (art. L 213-2-I-4°). Cette expression particulièrement floue autorisera la fermeture d'archives publiques, tels les rapports de préfet. Qui décidera, et sur quels critères, de leur communicabilité ? Par ailleurs, substituer au délai de soixante ans actuellement en vigueur, un délai de soixante-quinze ans compromet les études historiques sur les années trente, et sur le régime de Vichy puisque cela revient à soumettre au privilège d'une dérogation l'étude de documents aujourd'hui librement accessibles.

Nous demandons la suppression des expressions « appréciations et jugements de valeur » et le retour au délai de soixante ans prévu par la loi du 3 janvier 1979, art. 7-5 protégeant « les documents qui contiennent des informations mettant en cause la vie privée ». De plus il serait nécessaire que la possibilité d'obtention d'une dérogation (art. L. 213-3) soit explicitement mentionnée au nouvel art. 25-II. Enfin, les délais de réponse n'étant pas fixés, certaines dérogations se font attendre au-delà d'un temps raisonnable. Nous demandons que les réponses parviennent aux demandeurs dans le délai légal de deux mois.

3 - L'article L 213-3-I instaure un nouveau régime de dérogation pour la consultation des documents avant l'expiration des délais légaux d'ouverture. Le chercheur devra désormais justifier que ses travaux ne portent pas une « atteinte excessive aux intérêts que la loi a entendu protéger ». Comment définira-t-on « l'atteinte excessive aux intérêts de la loi » ? Le régime déjà extrêmement restrictif de la dérogation se trouve de la sorte encore réduit, au point de laisser craindre sa disparition pure et simple.

Nous demandons le retour au régime de la dérogation prévu par l'art. 8 de la loi du 3janvier 1979 : « Cette consultation n'est assortie d'aucune restriction, sauf disposition expresse de la décision administrative portant autorisation ».

4 - Enfin, le système des protocoles, déjà en vigueur pour les Chefs d'État et dont on a constaté les dérives dans certains cas est étendu aux papiers des ministres (Art. L. 213-4). Il offre à ces derniers, jusqu'à leur décès, la possibilité de traiter les archives publiques produites par eux et par leurs collaborateurs comme des archives privées jusqu'au décès des ministres.

Nous demandons que les protocoles soient soumis à un délai maximal de cinquante ans.

Renouant avec la culture du secret (le mot est employé quatorze fois dans le texte), ce projet de loi, va à l'encontre des recommandations du Conseil de l'Europe et des pratiques et législations en vigueur dans les grandes démocraties occidentales.
Les dispositions extrêmement restrictives de ce nouveau texte sont empreintes de méfiance et sont inspirées par une vue largement fictive de ce qu'est la pratique de l'archive. Ce dont les archives françaises ont besoin en France n'est pas d'un retour déguisé au secret d'état, mais sur le modèle des législations étrangères, d'une plus large ouverture. Peut-on raisonnablement penser que la démocratie française en sortirait affaiblie ?

Association des usagers du service public des Archives nationales (AUSPAN).

> Pour un avis supplémentaire, consulter : LDH Toulon

> Pour consulter le projet de loi, voir le site de l'Assemblée Nationale (Texte n°566, transmis à l'Assemblée Nationale le 9 janvier 2008)

> Pour vous tenir informé des suites (Localtis.info, article du 30/04/08)

Entretien avec Nabile Farès

2008-04-10T04:00:00.000+02:00

Le jeudi 17 avril 2008, de 20h30 à 22h00, sur Radio Libertaire :

Le 17 avril prochain, le temps d'une soirée, André Robèr me passe le relais pour présenter son émission sur Radio Liberaire, "Entre chiens et loups" (et je l'en remercie !). J'aurais alors le plaisir de m'inviter chez vous, en compagnie de l'écrivain Nabile Farès.

Petit portrait de l'invité :
Nabile Farès est né a Collo, en Algérie, en 1940. Des années plus tard, il quitte ce lieu pour aller s'installer en Europe, d'abord en Espagne, puis en France, à Paris où il vit toujours aujourd'hui. Ecrivain de la rupture - ou plutôt écrivain d'une rupture - il met en mots les troubles causés par la rencontre violente et conflictuelle de plusieurs mondes, c'est-à-dire des cultures, des langues, des mémoires... Entre des rives occidentales et orientales, il dresse un pont comme pour tenter de se faire joindre ces univers qui se méconnaissent. Son projet littéraire, projet de vie autour des mots, des images et des systèmes de réprésentations (romans, poésies, essais, bandes dessinées, etc.), semble être celui de défaire les paroles des faiseurs d'histoire : prendre les mots de l'Autre, les faire sien en les pliant, les tordant et les explosant à la face de ceux qui sont restés sourds aux échos du passé. C'est une parole puissante, pas toujours limpide, qui se donne comme un chant libre et singulier. Ce n'est donc pas un "nouveau monde" que je vous propose de découvrir lors de cette soirée, puisque Nabile Farès écrit depuis 1972, mais c'est un monde différent, singulier, qui voudrait pouvoir briser des frontière, s'ouvrir, vous ouvrir au Monde...

Pour plus d'informations sur Nabile Farès, se rendre sur Limag, ou cliquer sur les liens ci-dessous :
- Un portrait rédigé par Nourredine Saadi, son ami ;
- Bibliographie de/sur Nabile Farès.

Informations pratiques :
> "Entre chiens et loups", présenté par Stéphane Hoarau, avec Nabile Farès.
> Emission diffusée sur Radio Libertaire, le jeudi 17 avril 2008 (de 20h30 à 22h00).

> Paris /Ile-de-France : 89.4 Mhz
> Ailleurs dans le Monde : pour écouter la radio en ligne (et "en live"), cliquer ici.

Sobatkoz si Maloya.org / Débats en ligne

2008-04-03T09:03:00.000+02:00

En janvier 2008, le magazine L’Express avait sorti un numéro spécial : "Langues créoles. Le combat des Réunionnais"*. Deux mois après – en avril 2008 donc – c’est au tour de Maloya.org de faire son numéro : non pas un spécial, mais une spécialité locale… La toute fraîche rubrique "Koméraz / On en parle" est là pour vous offrir un espace où battre la langue comme on claque les dominos !

Dans la rubrique "Koméraz / On en parle" sont – et seront – présentées des coupures de presse extraites de différents journaux locaux. Et, puisque notre site est en créole (et qu’en coulisse ce choix fait débat), nous avons choisi pour cet espace blog un thème particulier : "langues créoles, un combat ?". Ceux qui s’expriment au sujet du créole sont très passionnés, et surtout très partagés ! Les avez-vous lu ? Si oui, réagissez enfin, mais publiquement ; si non, c’est l’occasion de donner votre point de vue… enfin ! Le principe n’est pas de susciter la polémique ou de raviver des guerres, mais bien de faire entendre la diversité des points de vue sur le sujet, et de permettre à ceux qui les énoncent de pouvoir les échanger, les partager, et peut-être même les changer…

Il va sans dire que, hormis les propos diffamatoires, tous les commentaires seront enregistrés. Mais s’il vous plaît, servez-vous intelligemment de cet espace : pas d’attaques viles et basses, mais des arguments, des arguments, et toujours des arguments !

Mode d’emploi :
- en cliquant sur les copies des articles, vous pourrez les lire (ou les re-lire…) ;
- en cliquant sur l’onglet « 0 Kozé I », vous pourrez lire les commentaires laissés, mais aussi réagir en laisser vos propres commentaires.

Notez également que vous pouvez nous faire parvenir vos propres courriers sur le sujet, à l'adresse suivante : kabar@maloya.org (ils seront mis en ligne comme les articles déjà présentés).

Parce qu’un espace de parole qui n’est pas occupé, est un espace laissé à l’opposant (qui n’est pas nécessairement l’"adversaire"), osez et réagissez !

* N° 2949 – semaine du 10 au 16 janvier 2008

Aux chants de la mer

2008-04-01T17:00:00.000+02:00

A découvrir ou à redécouvrir, ce mois-ci, au musée nationale d'art moderne : Delamèr, une nouvelle Métamorphose.

Petit rappel : artiste minimaliste (mais pas "simpliste", comme il se plaît à le rappeler), A. Delamèr s'était fait connaître dans les années 1990, à l'île de La Réunion, pour avoir travaillé un matériau peu utilisé jusque là, des "galets marins" (Les os blanchis, 1997). L'artiste, soucieux de respecter son environnement, ne pêche pas ses roches au large des récifs de l'île, mais il le ramasse, mort, gisant au bord des plages. L'artiste ne pratique pas non plus un ramassage intensif, non, il préfère, comme il le dit, un "ramassage méthodique, fait de longues et lentes ballades le long des vagues". Autant le dire : il est peu prolifique (une à cinq oeuvres par décennie). Son inspiration est donc celle de la mer... elle se nourrit de ce que veulent bien lui apporter les vagues.

Après quelques années de silence (rien depuis 1997), il revient aujourd'hui avec une nouvelle "sculpture ramassée" : Métamorphose (photos ci-contre). Le morceau de pierre, échoué sur la plage, trouve une nouvelle vie : "c'est à l'air libre qu'il respire désormais".

Je vous propose donc de découvrir cette forme fraîchement taillée par Delamèr, érodée par ses souvenirs, creusée par ses espoirs et ses ambitions : "Métamorphose voudrait faire renaître l'espoir d'une vie nouvelle, écologique, c'est-à-dire en accord avec nos environnements : que vive le lagon, que grondent encore les vagues sur les récifs !".

> Exposant actuellement au Centre Pompidou (Paris), il est à ce jour le seul artiste réunionnais à avoir - de son vivant - cumulé des expositions dans les plus prestigieux MoMA (Museum of Modern Art) du monde : Guggenheim à New-York, Tate à Londres, mais aussi à Tokyo, Berlin ou Bamako, etc. Dépassant la côte d'un Villéglé ou d'un César lors de la vente Albou (Paris, 29 et 30 janv. 2008), sa pièce Sans poison ni sentiment (1986) fut l'une des rares à se vendre au-dessus du prix d'acquisition (Estimation 150 000 / 200 000€, vendu 248 700€)...

Lire une thèse

2008-03-23T16:21:00.001+01:00

En cette semaine de vacances, à ceux qui ne savent pas comment faire passer le temps, je propose un peu de lecture - beaucoup même ! Ma thèse de Doctorat Lettres et Arts, soutenue à l'Université Louis Lumière Lyon 2 le 07 janvier dernier est désormais disponible à la consultation, en ligne, sur le site de Limag (banque de données sur les Littératures du Maghreb, mise en place et gérée par mon directeur de recherche, M. Charles Bonn).

Pour consulter la thèse, se rendre sur Limag (et chercher à "H" comme Hoarau), ou cliquer directement ici (le document est en "pdf") :

"Ecriture de l'exil, exils des écritures. Lecture croisée des mouvements d'exils dans les oeuvres d'auteurs francophones contemporains : Monique Agénor, Jean-Marie G. Le Clézio, Nabile Farès, Jean Lods" (Stéphane Hoarau, Lyon 2, 2008).

Résumé de la thèse :
Les auteurs de notre corpus, originaires soit du Maghreb, soit de l’océan Indien, et écrivant tous à partir de l’Europe, font vivre une même constellation littéraire qui semble être en perpétuel mouvement : celle des littératures francophones. S’inscrivant dans une temporalité post-coloniale, cet espace diversifié tend à problématiser les histoires d’hier en corrélation avec celles d’aujourd’hui : de part et d’autre de frontières, se sont rencontrés et se rencontrent encore des hommes selon des modalités d’échanges et/ou de conflits. Du fait de la diversité de leurs origines, de la singularité de leurs parcours, de leurs circulations entre des frontières tant géographiques qu’historiques et culturelles, et par conséquent de la pluralité de leurs amarres identitaires, les voix interrogées dans cette étude font toutes, selon des tonalités différentes, vibrer le vaste champ francophone. Se peut-il alors que, dans ce concert, se métamorphose le discours littéraire contemporain pour tenter de remettre en cause les discours antérieurs ? Pour tenter de donner corps, par le langage, à d’autres formes de rapports, basés sur l’interaction entre les cultures et les imaginaires ? Il s’agit là de se poser la question de la transversalité des identités littéraires nées de la circulation de mots et d’images au travers de frontières : comment l’écriture, par la mise en oeuvre d’une tectonique des impacts et des contacts entre les cultures rencontrées, peut-elle remettre en cause les structures discursives, et faire émerger, dans un tremblement poétique, une politique de diversification des modalités de penser et d’exprimer la singularité de son rapport au(x) monde(s) ?

En vous souhaitant à tous une bonne lecture, et en espérant vous avoir à nouveau comme lecteurs pour la publication qui devrait suivre...

Stéphane Hoarau, "Docteur ès Lettres et Arts".

Ile Maurice

2008-03-19T12:06:00.000+01:00

1968-2008 : 40 ans d’indépendance, 16 ans de République

A l’occasion du 40ieme anniversaire de l’indépendance de Maurice, le 12 mars 2008, l’Express de Maurice a publié un Supplément Hors série « 1968-2008 : Genèse d'un miracle ». Quarante personnalités du monde politique, économique, culturel… livrent leurs témoignages et leurs analyses des changements observés au cours des 40 dernières années.

Considérée comme un modèle de développement par les organismes internationaux, l’île Maurice a rejoint en deux décennies le rang des « pays à revenu intermédiaire de la tranche supérieure ». Des défis auxquels a été confrontée l’industrie sucrière (Le sucre : champ de bataille)* au développement du tourisme (Tourisme : luxe, calme et fragilité) en passant par le pari de la réussite de la stratégie de promotion des exportations fondée sur la zone franche (Industrie : Le cercle des poètes), ce Hors-série revient sur l’état des lieux des institutions (« Les éclaireurs du développement ») et de l’économie de l’île soeur au moment de l’indépendance, et sur les raisons qui ont motivé les choix politiques et économiques.

Le développement économique est étroitement lié à l’ouverture de Maurice, ouverture qui s’est également traduite par une coopération régionale accrue avec les voisins de la région, même si les relations (strictement) commerciales restent relativement réduites comparées aux relations avec le reste du monde (9% des exportations). L’article « Coopération régionale : la saison de la cueillette » retrace brièvement l’historique des relations de Maurice avec les pays et organisations internationales de la zone (OUA-SADC-COMESA-COI…). Ce modèle de développement extraverti, reposant largement sur la zone Franche d’exportation et le tourisme, a évidemment nécessité la multiplication des liaisons maritimes, permise par la croissance de la flotte commerciale et l’évolution du droit maritime, d’une part (« Secteur maritime : le vent en poupe ») ; le développement des infrastructures aéroportuaires et la diversification des liaisons aériennes, d’autre part (« Aviation : The airport’s spreading wings… »).

Plusieurs articles traitent des changements institutionnels, constitutionnels (26 modifications en 40 ans), législatifs, ainsi que des mutations sociales qui ont accompagné le développement économique. D’autres pointent les faiblesses du système éducatif mauricien aux niveaux primaire, secondaire et supérieur, qu’il s’agisse l’enseignement général (« The way to growth » ; « campus en péril ») ou technique (« Technical education : Perception and prejudice »).

Les aspects culturels sont également abordés. La langue créole (« Identité : le créole se fait avenir »), la littérature (« Culture : les passerelles de la rencontre »), la presse (« Presse : le ciment de la Nation ») etc…ont contribué à créer un « consensus minimal », une vision commune partagée, dans une société multiculturelle où la cohésion sociale a souvent été menacée par le « communalisme » et par des inégalités sociales marquées, une frange importante de la population ne bénéficiant pas (encore…) des fruits de la croissance. Une enquête réalisée par la SOFRES (« Enquête sur les Mauriciens : des doutes et des espoirs ») montre que le sentiment d’appartenance s’affirme et que les barrières entre communautés s’estompent…

* Cliquez sur les liens pour accéder aux articles

- Télécharger l’intégralité du document.
- Accéder aux publications et aux "economic and social indicators" du Central Statistical Office of Mauritius.

Françoise Rivière.

Magie des mots au fil de la francophonie

2008-03-18T20:03:00.000+01:00

Journée internationale de la Francophonie

Jeudi 27 mars 2008, de 18h00 à 20h00, au musée du Quai Branly :

A l'occasion des festivités organisées autour de la Journée internationale de la Francophonie, et dans le cadre de 2008, Année internationale des langues, conteurs, danseurs et musiciens vous convient à leur spectacle "Magie des mots au fil de la francophonie". Laissons-nous emporter par leur imaginaire et, dans leur sillage, frémissons, rions, rêvons...

Avec : Brono Coppens, Yasser Hachem, Stéphane Hoarau accompagné de Florence Boyer et David Robert, Marc Laberge.

Coordinatrice artistique : Dominique Thiange.

A l'initiative du Groupe francophone de l'UNESCO et avec le soutien de l'Organisation internationale de la Francophonie.

Informations pratiques :
Musée du Quai Branly
37 quai Branly - 75007 Paris
RER C - Pont de l'Alma
Bus : ligne 42, 63, 80
Tél.: 01 56 61 70 00

Pour ceux qui souhaitent voir des images de cette soirée, où a été dit "La Chute d'Icare", de Louis Héry, cliquer sur le lien ci-dessous :

Magie des mots au file de la francophonie (UNESCO)

Sources : *musée du quai Branly > Actualités > p. 2

Chose promise...

2008-03-17T12:18:00.000+01:00

Après avoir réalisé un petit film sur l'atelier d'André Robèr, Maloya.org propose aujourd'hui un entretien ; André Robèr ne s'y confit pas, mais parle de son rapport, en tant qu'éditeur et acteur culturel à part entière, au créole de La Réunion :

André Rober
envoyé par kabarmaloya

Et pour (re)visiter son atelier :

André ROBèR
envoyé par tca-films

Interview de Monique Agénor

2008-03-14T15:41:00.001+01:00

Maloya.org lance sa "Tévé Interactive" !

Voici le début d'une longue série d'autres interview à venir : avec André Robèr, Gilles Gauvin, Jean Lods, Jean-François Samlong, etc.

Monique Agénor
envoyé par kabarmaloya

Pour en savoir plus sur Monique Agénor ou, d'une manière générale sur les auteur(e)s réunionnais et la culture de l'île, rendez-vous sur :
Maloya.org !

« Veille à lu comme de lait su l’feu… »

2008-03-11T23:09:00.000+01:00

En cette période électorale, je lance un petit appel via le net :

Je cherche, depuis plusieurs années déjà, à mettre la main sur un film. Je sais ou visionner ce film, puisqu’il est disponible à la consultation à la Bibliothèque nationale de France. Mais, forcément, comme tous les documents de la BnF, impossible de le sortir ! Je cherche donc une version numérisée que quelqu’un, par exemple, pourrait mettre en ligne…

Je m’aperçois que je ne vous ai toujours pas dit de quel film il s’agit ! Connaissez-vous Sucre amer de Yann Le Masson ? Ce documentaire français en N&B datant de 1963 (24 mn) revient sur l’organisation des élections à La Réunion durant cette année ; autant dire, des images « à chaud » ! Il s’agit, pour l’histoire de l’île, d’une élection importante, puisque c’est à la suite de celle-ci que Michel Debré fut élu député de La Réunion – face à un certain Vergès – avec plus de 85 % des voix…

Dans les premières minutes de son documentaire, Yann Le Masson nous parle d’un arbre, ce fameux « arbre qui cache la forêt »… C’est que, interdit et censuré pendant plusieurs années (et pour cause !), son documentaire, s’appuyant sur de nombreux témoignages d’électeurs de l’époque, nous montre comment un certain nombre de morts sont parvenus à se lever pour aller… voter ! 85 % dites-vous ? Le chiffre semblait effectivement pharaonique !

Sucre amer, à voir absolument donc… mais où ? Quelqu’un l’a-t-il en sa possession ?

Périple des Arts

2008-03-10T17:00:00.000+01:00

Appel à contribution : articles, essais ou oeuvres originales

Peintes en couches successives sur la toile de fond du colonialisme puis des mouvements post-coloniaux, se sont appliquées les premières couleurs de la francophonie littéraire. D’abord celles de la Négritude, puis, au fil du temps, sont venues s’ajouter celles d’un chaos-opéra, d’une francophonie diversifiée. Ses frontières internes ne sont alors plus pensées comme des lignes de démarcations infranchissables, mais elles deviennent des lieux de circulations faisant se rencontrer et s’inter-changer les écritures, et avec elles les cultures et leurs arts. L’exil, facteur de possibles circulations, amène ainsi à se demander comment se réalise, au sein de ce vaste espace pluriel qu’est la francophonie, le déploiement de mots, d’images, de mythes, articulé sur un pays ou une communauté au travers des frontières, que celles-ci soient réelles ou imaginaires ? Comment ce déploiement peut-il produire un agencement singulier de la francophonie, une carte globale en ce sens abstraite, que tous les éléments qui y figurent s’y croisent et s’y entrelacent de manière imprévisible, en des réseaux étroitement mêlés ?

La rubrique « Périples des Arts » de la revue en ligne Mondes Francophones proposera donc de questionner la manière dont les diverses pratiques et expériences littéraires francophones s’ouvrent jusqu’à se laisser lézarder, non seulement par des mots/maux venus d’ailleurs, mais également par des pratiques et des expériences artistiques autres, tels que la peinture, la photographie, le cinéma, la bande-dessinée, etc.

Veuillez soumettre vos contributions (articles, essais, avec ou sans illustrations) à Stéphane Hoarau, avant le 31 mai 2008 (7 p. maximum / Police : Times New Roman (12) / Interligne : simple) : kozman@stephane-hoarau.com

NB : Avant de soumettre vos contributions, veuillez également consulter la page de Mondes Francophones relative aux publications (cliquez ici).

Une occasion de "donner la main"... (cf. publication du 05/03/08)

2008-03-09T15:19:00.000+01:00

L’ARCC présente son Couleur Saphir n° 119 :
"La littérature réunionnaise", par le Professeur Jean-Louis Joubert.

La littérature de l’île de la Réunion est un vivant paradoxe. Elle a été souvent bien intégrée (trop bien intégrée ?) à la littérature française (voir Leconte de Lisle et les autres poètes du XIXème). Mais elle revendique depuis quelques décennies une autonomie fondée sur les valeurs créoles qui la constitue. Même les écrivains coloniaux comme Marius et Ary Leblond ont été sensibles à cette identité propre. Les romanciers d’aujourd’hui comme Axel Gauvin ou Monique Agénor ont creusé cette identité qu’ils manifestent à la fois par la création d’un imaginaire et par la recherche d’une écriture insulaire.

- Informations pratiques :
Mercredi 12 mars 2008 à 19h
ARCC 160, rue Pelleport - 75020 Paris
Métro Télégraphe Ligne 11

Entrée libre.

La rencontre sera suivie d’un cocktail.

- Contact : arcc2@wanadoo.fr

Donne la main !

2008-03-05T14:35:00.000+01:00

L'ARCC (Association Réunionnaise Communication et Culture) connaît actuellement quelques difficultés et va devoir quitter ses locaux de la rue Pelleport (Paris). Cette association, sans doute l'une des plus ancienne, et parmi les plus actives associations réunionnaises sur le continent, fait depuis de nombreuse années un gros travail de promotion et de diffusion de la "culture péï". Mais peut-être la connaissez-vous déjà ? Peut-être vous a-t-elle déjà aidé à retrouver, ici, le "goût péï" ? Aujourd'hui, elle a besoin de vous... Allons donne la main l'ARCC don !

Voici la lettre de son Président (datée du 5 mars 2008) :

Appel de cotisation 2008

Chers compatriotes et amis,

Vous avez été nombreux, depuis 2001, à venir nous retrouver dans notre espace de la rue Pelleport attentifs, engagés et fidèles, au gré des thèmes proposés et des programmes élaborés avec la contribution d'artistes créateurs, d'écrivains, de chercheurs et de comédiens.
En raison de restrictions financières depuis ces années dernières du fait d'un moindre engagement de certains de nos partenaires, notre dernière Assemblée Générale et notre conseil d'administration n'ont pu que prendre acte de notre situation, et nous donner mandat de procéder à la résiliation de notre bail d’occupation et de rechercher un espace plus petit.
C'est ainsi qu'au 31 mars 2008, nous aurons donc définitivement quitté les locaux du 160, rue de Pelleport - Paris 20 ème.
Nous procédons donc actuellement à des recherches d'un nouveau local avec le soutien affirmé de nombre de nos partenaires.

Pour l’heure notre adresse postale provisoire est la suivante :

ARCC
Chez Monsieur Henri Morau
50, rue Pixerecourt
75020 Paris

Merci de bien vouloir nous renouveler votre soutien et votre solidarité en souscrivant une adhésion au titre de l’exercice 2008, au montant minimum de 15 ou 22euros (membre sympathisant ou membre actif).
Nous serons alors heureux de vous adresser l’une de nos 55 publications, à votre choix, à réception de votre règlement sur simple demande.
Nous ne manquerons pas de vous tenir informé de notre situation qui, bien que difficile, ne remet pas en cause la continuité de notre action constamment dévouée à la promotion et la diffusion de la Culture réunionnaise.

Vous pouvez continuer à nous écrire par courriel à notre adresse électronique arcc2@wanadoo.fr et contacter notre Directeur Patrick Nurbel au :
06 16 34 31 65.

Bien cordialement,

Jean-Claude Judith de Salins, Président.

André l’a dit : "alé di partou !"

2008-02-28T17:05:00.000+01:00

Comme l’année dernière, les éditions K’A – en compagnie d’autres maisons d’éditions de La Réunion, de l’océan Indien et d’ailleurs – auront le plaisir de vous accueillir au Salon du Livre, à l’espace Outre-Mer (pour être précis : stand A51).
Parmi les nouveautés qui seront présentées, nous en avons retenu trois, des éditions K’A :

- [1] Une lecture de textes : Chants et poèmes, Une lecture de Bleu Mascarin, Bal Indigo de Jean Albany ; Somin Granbwa de Gilbert Pounia ; Démavouz la vi de Danyèl Waro, par Félix Marimoutou.
- [2] Une réédition d’un roman en créole (un classique de la littérature réunionnaise) : Shemin Brakanot, de Daniel Honoré.
- [3] Et un texte en malgache : Tsiaron’ny nofo…, du fameux Jean-Luc Raharimanana, auteur du non moins fabuleux Nour, 1947 (Le Serpent à Plumes, 2001).

Pour plus de précisions concernant ces ouvrages et leurs auteurs, nous vous invitons à vous rendre, non pas sur le site des éditions K’A (encore en construction), mais directement au Salon du Livre : du 14 au 19 mars 2008 (Paris Expo, Porte de Versailles, Hall 1, stand A51).

Résumé des textes choisis :

[1] : Si la poésie créole naît du grand bouleversement que constitue l’esclavage, elle plonge ses racines bien au-delà, dans les traces rapportées par les esclaves, mêlées à celles emportées par les maîtres, augmentées des coutumes, paroles apportées par les engagés. La plantation, l’habitation sont les deux lieux où se forge une parole inouïe. Cela donne un texte original qui s’articule aux luttes, aux cultures populaires. Le texte se fait chanson, la chanson se fait texte. La poésie créole se veut un Art Total qui articule le Sacré et le Profane, fait le lien entre le passé et le présent. Discours des Origines, elle est chant révolutionnaire en ce qu’elle met le sujet réunionnais au cœur des enjeux de la créolisation.

[2] : (Cr.) La Rénion, Sin-Bnoi, bann zané 60. La modèrnité i fé-k pointe la tèt èk la télévizion mé osi èk lo shomaz, lalkol, la mizèr, la violanse. Shemin Brakanot sé lo domëne bann Ramondé, 3 frèr ki aksèp mal lo débarkman in lékip Ti-Blan koupër käne, okï konm zot-mëm mé gro travayër. Anparmi bann " Kréol-lotrobor " -là, Lémon i roprézante in monn diféran sa-k Shemin Brakanot la konï zïskalër. An plïss, toute i souri èk li : travay, lamitié bann fanm é zïska la shanse, samdi soir-là ...Lé tro pou Zozèf Ramondé ki vë ke lo san i lav la tèr. / (Fr.) Deux mondes k'ase côtoient dans le quartier de Chemin Bras-Canot. Les locaux se sentent rejetés par la modernité et ses miroirs aux alouettes ; ils sont confrontés au chômage et son cortège d'ennui, d'alcoolisme, de violence et de misère culturelle. Ils vivent mal l'arrivée de Petits Blancs des Hauts venus couper les cannes à leur place. Les frères Ramondé veulent défendre ce qu'ils considèrent comme leur territoire. Face à eux, Lémon incarne tout ce qu'ils n'aiment pas : l'amour du travail, le respect, la réussite sociale et même le succès auprès des femmes. Un intrus dans le petit monde d'un village des années 60. Un intrus dont Joseph Ramondé ne peut plus supporter la présence.
[3] : (Malg.) Tsiaron’ny nofo… Tsiaron’ny teny nikalo mora ny aina sy ny fiainana ; fehin-tononkalo atolotr’i Raharimanana, mpanoratra malagasy. Maro ny boky efa navoakany fa ity no voalohany amin’ny teny malagasy. / (Fr.) Tsiaron’ny nofo... un recueil en malgache sans aucune traduction et le premier ouvrage que Raharimanana publie chez K’A.

Vente de photos au profit du Comité de soutien à Ingrid Bétancourt et tous les otages en Colombie

2008-02-11T23:36:00.000+01:00

Voici une initiative honorable et louable qu'il convient de relayer et que, je l'espère, nombreux, vous allez contribuer à faire vivre :

L’association et le collectif APOROS s’engagent aux côtés du Comité de soutien à Ingrid Betancourt et tous les otages en Colombie :

www.agirpouringrid.com

Une sélection de photos signées Antonio Prianon, Jacques Kuyten, Nicolas Baret, Nelson Navin, Vincent Meurin et David L. (par ordre de présentation des photos) est ainsi mise en vente jusqu'au 16 mars 2008.

Les bénéfices seront intégralement reversés au Comité de soutien à Ingrid Betancourt et tous les otages en Colombie.

A l’occasion du week-end consacré au 6e anniversaire de la détention d’Ingrid Betancourt, ces clichés seront également en vente aux enchères silencieuses durant trois jours, les 22, 23 et 24 février 2008, sur le site marchand www.ebay.fr .

APOROS est une association loi 1901 créée en 2004 et un collectif. Elle regroupe des photographes et une journaliste qui défendent la libre circulation des hommes et des idées, et cherchent par la photographie et l’écriture à évoquer la réalité du monde contemporain.
Engagée dans une démarche artistique solidaire de la condition humaine, l’association a déjà soutenu officiellement l’action d’Amnesty International en 2005.

Prix de vente des photographies : 65 euros + frais d’envoi (format 76x76, 60x90 et 30x90).

Pour plus d'informations concernant cette opération :
- écrire à Virginie de Galzain : vdegalzain@gmail.com
- ou consulter le blog d'Aporos : http://aporosblog.canalblog.com/

*Cliquez sur les photos pour les visualiser*

C'est la rentrée !

2008-02-08T17:33:00.000+01:00

"Février" rime avec "rentrée" ! La fin de l'hiver est - presque - proche, et à cette occasion je tiens à vous rappeler l'existence de ce fameux site bilingue (en français et en créole réunionnais) : www.maloya.org

Cette année devrait être riche puisque, dans les jours, les semaines et les mois à venir, apparaîtront sur le site de nouvelles informations, mais également de nouvelles rubriques... Entre autres, dans les jours qui viennent figureront en page d'accueil les fonnkèr (poèmes) des gagnants du concours de poésie en créole. Puis, suivront les mises en ligne de vidéos ; par exemple : des entretiens avec les écrivains Monique Agénor et André Robèr, ou encore, d'autres, avec Gilles Gauvin (auteur d'un abécédaire sur l'esclavage), avec Jean-Claude Judith de Salins (Président de l'ARCC), etc.

Les rubriques concernant la "culture péi" seront bien évidemment augmentées : musique (musiciens, albums et programmation des concerts), littérature (portraits d'auteurs, fiches de lecture), etc.*

Enfin, il ne tient qu'à vous de faire vivre une ultime rubrique, interactive celle-là, qui propose de débattre sur les enjeux de la langue, des langues, de nos langues : "Koméraz (on en parle)".

Ne voulant pas ignorer une diversité qui existe Maloya a fait le choix de ne pas imposer à ses éditeurs une graphie précise, mais de les laisser libre dans leurs choix : étymologique, kwz, tangol... peu importe ! Ce qui nous semble important, c'est avant tout de proposer un espace de rencontre et d'échange ou chacun est libre d'écrire (ou de lire) comme bon lui semble : en français ? en créole ? en fran-créole ("franc-batard" dirait Danyèl Waro...) ou en créolo-français ?! A vous de nous dire quels sont vos choix, en nous faisant parvenir vos mots et/ou vos maux à cette adresse : kabar@maloya.org (avec votre accord, ils seront alors publiés dans la rubrique "koméraz").

En vous souhaitant une bonne visite sur le site,
L'équipe de Maloya.

* Cliquer sur les liens pour accéder aux pages correspondantes.

Peinture : "Mon petit doigt m'a dit", Stéphane Hoarau, 2007.

Pays d'amour

2008-02-01T21:58:00.000+01:00

Publication de "Photo d'amour" de Jean-Louis Robert sur Mondes Francophones.

Je relis une autre nouvelle, "Vila Fomalhaut" du mauricien Marcel Cabon* : un homme, perdu dans les hauteurs d'une île, se prend d'amour pour une femme qui, pourtant, non, "n'était pas jolie"... Cette femme, Jean-Louis Robert, au fil d'une autre histoire, dans un autre temps et dans un autre lieu, la croisant, se retourne sur elle et lui tire même le portrait. Il l'emmène, là-haut, quelque part au-dessus du "cirque S". Le paysage est là, constant, à l'inverse de cette beauté de "topwomanqueen" qui, elle, ne l'est pas tout-à-fait. L'amour, nous disent Jean-Louis Robert et Marcel Cabon, est moins une affaire de visage à contempler, que de moments à partager, que de paysages à parcourir. Le paysage : il est sans doute le seul à ne pas se lasser, à ne pas lasser... Si les traits de la femme sont voués à se faner, ceux des cirques, des montagnes et de leurs sentiers, eux, nous invitent à poursuivre la ballade...

A ce propos, pour poursuivre cette ballade-ci, sur "le sentier jusqu'au Cap A", je vous invite à cliquer là : une nouvelle de Robert vous y attend. "Photo d'amour" est son titre...

Pour lire la nouvelle, cliquez sur ce lien : Jean-Louis Robert, Photo d'amour, in Mondes Francophones (www.mondesfrancophones.com).

Pour un portrait de Jean-Louis Robert (en créole réunionnais) : www.maloya.org.

*The Standard Printing Est., Port-Louis, 1940

Atelier de créole réunionnais (à Paris)

2008-01-28T17:56:00.000+01:00

A l'occasion d'un passage à Paris, Franswa Sintomer, acteur de la vie culturelle réunionnaise depuis de (très) nombreuses années, et enseignant de Langues et Cultures Régionales au collège de Cilaos (île de La Réunion), proposera le samedi 02 février 2008, dans les locaux de l'ARCC, un atelier de créole réunionnais.

Bref portrait de l'animateur de l'atelier :
Franswa Sintomer est un acteur de la vie culturelle réunionnaise depuis plus de 30 ans. Fondateur et président actuel de Radio Zirondel qui émet sur l’ensemble de l’île et sur le web, il anime régulièrement des émissions sur le patrimoine culturel et végétal, et notamment sur les nombreuses plantes médicinales que compte l’île. Il débute sa carrière d’animateur sur RFO (radio et télé). Au début des années 1970, il entreprend un combat pour la reconnaissance de la langue réunionnaise. En 2007, son premier album de maloya traditionnel est édité : "Domin in not solèy". Cet album constitue, une facette peu connue de ce militant de longue date...

A noter que dans le cadre du "Couleur Saphir n°117", une première rencontre avec l'artiste aura lieu le vendredi 1er Février au soir : il ne s'agira pas d'un atelier de créole, mais d'une rencontre autour des activités de "tisaneur" et de "maloyèr" de Franswa Sintomer (19h00 à l'ARCC).

Date et horaire de l'atelier de créole :
Samedi 02 février 2008, à 14h00

Lieu :
ARCC - 160 rue Pelleport, 75020 Paris

Agrandir le plan

Contact :
ARCC : arcc2@wanadoo.fr

Tout en image

2008-01-23T13:57:00.000+01:00

Il y a quelques temps, à Paris, j'avais rencontré Frédéric Perraut, réalisateur, qui travaillait pour le site Réunionnais du Monde (cf. liens en fin de page). De cette rencontre, il reste quelques images diponibles sur le site, dans la rubrique Run du Monde TV.

Pour voir ce petit portrait, vieux de quelques semaines à peine, je vous propose donc, soit de vous rendre sur le site en question (lien ci-dessus), soit de cliquer sur l'image ci-dessous :

Stéphane Hoarau, étudiant et artiste à Paris
envoyé par Nicolasrdm

Site de rencontre et de réunion (c'est le cas de le dire...) des réunionnais de la "diaspora" (le mot fait débat...), Réunionnais du Monde propose une foule de portraits : soit des entretiens, soit des vidéos... Je vous invite donc à aller vous y promener, pour découvrir ou re-découvrir, pour trouver ou re-trouver des étudiants, des artistes ou des ami(e)s qui ont tous "désoté la mer", qui vivent tous "ailleurs" dans le Monde...

A noter que Frédéric Perraut, l'auteur de ce petit portrait, travaille actuellement avec TCA à la réalisation d'un documentaire portant sur la mobilité. Il rencontre, un peu partout sur le continent (essentiellement en France me semble-t-il), des jeunes de La Réunion arrivés tout récemment en Europe... Comme l'a si bien dit Gora Patel : "Longue vie à TCA"... et j'ajoute avec beaucoup d'enthousiasme : "bonne chance pour ce nouveau docu !".

L'exote exotique

2008-01-19T14:39:00.000+01:00

On s’enfuit du temps / We escape from time
On se trouve dans le temps / We find ourselves inside time
On s’en fout du temps / We don't give a fuck about time
On n’appartient qu’au temps / We belong only to time

Fixe tes yeux sur moi / Fix your eyes on me
Quand tu as le mal de mer / When you are seasick...

"Mal de mer / Seasickness", Rupa Marya.

Tout en musique (merci Rupa), une manière comme une autre de découvrir San Francisco : dans ses coins et recoins, ou en long et en large... Au choix, ou les deux !

Pour la promenade, c'est par ici...

SF I - Coins et re-coins (2007)

...ou bien par là :

SF II - En long et en large... (2007)

Photos de Stéphane Hoarau (2007/2008)

Echange autour des traditions créoles

2008-01-18T11:01:00.000+01:00

Le dimanche 27 janvier à partir de 11h30 à la salle Merthyr Tydfil (4 place du marché à Clichy - métro Porte de Clichy).

D'autre part agora karayib organise avec une association mauricienne (La Maison du Ségaravanne) et une association guyanaise (Mo isi mo rot bo) une journée intitulée :

"Carrefour des traditions créoles"

Au programme : danse traditionnelle (kasé ko de la guyane), séga autour de l'instrument traditionnel le Ravanne, projection de film, exposé en créole (le bèlè, le carnaval...), dégustation de spécialités culinaires mauriciennes, guyanaises et antillaises, et un final en apothéose avec les touloulous guyanais.

Entrée 2 euros.

Lien : www.clichyevenements.fr

La saveur des mots

2008-01-14T12:15:00.000+01:00

Couleur Saphir n°116

L'ARCC organise à l'intention de tous ceux qui s'intéressent à la littérature réunionnaise d'expression créole, le Mercredi 16 Janvier 2008, à 19h...

Espace Culturel "Le Pelleport"
160, rue Pelleport
75020 Paris
Métro Télégraphe (ligne 11)

...un récital poétique à partir de trois ouvrages en créole récemment parus aux Editions UDIR.

Les frères Robert et Axel Gauvin (photo ci-contre) ont mis leur savoir-faire de traducteurs au service d'une transposition en créole de deux grands textes d'amour :

- Le Cantique des cantiques, extrait de la Bible
- Les chansons madécasses, de Parny (poète réunionnais de la fin du 18ème / début 19ème siècle)

Qu'il s'agisse d'amour humain, trop humain - mais l'est-on jamais assez - ou d'un amour divin, empreint de sensualité, personne ne pourra rester insensible au charme de ces oeuvres traduites en créole.

Suivra la présentation également illustrée par la lecture de textes de la publication récente de Robert Gauvin de ses chroniques créoles intitulées
La Rényon dann kër (image ci-dessous).

Dans cette oeuvre, l'auteur s'attache à dire son île et son peuple avec les mots secrets de sa langue maternelle, tantôt avec vigueur, tantôt avec humour, toujours avec tendresse.

Les textes seront dits par Robert Gauvin, Axel Gauvin et Laurence Daleau.

La rencontre sera animée par Stéphane Hoarau.

Dédicaces et cocktail à l'issue de la soirée.

Merci à tous / Mèrsi zot tout'

2008-01-10T16:26:00.000+01:00

Suite à la soutenance de Thèse de Stéphane Hoarau

De retour de Lyon où je m'étais rendu en vue de la soutenance de mon Doctorat Lettres et Arts à l'Université Louis-Lumière Lyon 2, le 7 janvier 2008, je tenais à écrire ce petit mot - sans doute le plus personnel de tous ceux qui figurent sur ce blog - pour plusieurs raisons :

D'abord, pour vous informer de la bonne tenue de la soutenance : la thèse donna lieu à de nombreuses et très riches discussions, et c'est au terme de ces échanges que les membres du jury (cf. photo ci-dessous) m'ont décerné la mention très honorable, ainsi que leurs félicitations ! Je ne vous cache pas ma joie, ni celle de mes parents et de mes amis présents...

(De gauche à droite, M. Marimoutou, M. Gelas, M. Bonn et Mme Mathieu-Job)

Je tenais également à remercier tous ceux qui sont venu assister à cette soutenance (cf. photo ci-dessous), mais également, tous ceux qui m'ont fait part de leurs encouragements, avant la soutenance, et de leurs chaleureuses félicitations, après la soutenance donc.
Je tenais également à remercier Jean Lods et Monique Agénor (photo ci-contre) d'avoir fait le déplacement jusqu'à Lyon. Et je n'oublie bien sûr pas Nabile Farès, qui a été présent toutes ces années, comme l'ont été mes directeurs de thèse, Charles Bonn et Carpanin Marimoutou ! Merci également à Jean-Claude Judith et à Patrick Nurbel de l'ARCC pour leurs contributions à ce travail. Enfin, bien évidemment, je pense à mes parents, à ma famille, à mon ami et à Elle, là-bas...

Merci à eux, merci à vous, merci à tous !

Hoarau Stéphane.

Soutenance de Doctorat Lettres & Arts

2007-12-30T01:39:00.000+01:00

Avis de soutenance de Doctorat de l'Université Lumière - Lyon 2

Stéphane Hoarau présentera ses travaux en soutenance
le 07 janvier 2008 à 14h30, à Lyon :

Institut des Sciences de l'Homme
Salle Marc Bloch (4e étage)
14, avenue Berthelot
69007 LYON

Les membres du jury sont :
- M. Charles BONN, Directeur de recherche, Univ. Lyon 2
- M. J.-C. Carpanin MARIMOUTOU, Co-directeur de recherche, Univ. de La Réunion
- Mme. Martine JOB, Univ. Bordeaux 3
- M. Bruno Gelas, Univ. Lyon 2

Titre des travaux :
Ecriture de l'exil, exils des écritures. Lecture croisée des mouvements d'exils dans les oeuvres d'auteurs francophones contemporains : Monique Agénor, Jean-Marie G. Le Clézio, Nabile Farès, Jean Lods.

Résumé de la thèse :
Les auteurs de notre corpus, originaires soit du Maghreb, soit de l’océan Indien, et écrivant tous à partir de l’Europe, font vivre une même constellation littéraire qui semble être en perpétuel mouvement : celle des littératures francophones. S’inscrivant dans une temporalité post-coloniale, cet espace diversifié tend à problématiser les histoires d’hier en corrélation avec celles d’aujourd’hui : de part et d’autre de frontières, se sont rencontrés et se rencontrent encore des hommes selon des modalités d’échanges et/ou de conflits. Du fait de la diversité de leurs origines, de la singularité de leurs parcours, de leurs circulations entre des frontières tant géographiques qu’historiques et culturelles, et par conséquent de la pluralité de leurs amarres identitaires, les voix interrogées dans cette étude font toutes, selon des tonalités différentes, vibrer le vaste champ francophone. Se peut-il alors que, dans ce concert, se métamorphose le discours littéraire contemporain pour tenter de remettre en cause les discours antérieurs ? Pour tenter de donner corps, par le langage, à d’autres formes de rapports, basés sur l’interaction entre les cultures et les imaginaires ? Il s’agit là de se poser la question de la transversalité des identités littéraires nées de la circulation de mots et d’images au travers de frontières : comment l’écriture, par la mise en oeuvre d’une tectonique des impacts et des contacts entre les cultures rencontrées, peut-elle remettre en cause les structures discursives, et faire émerger, dans un tremblement poétique, une politique de diversification des modalités de penser et d’exprimer la singularité de son rapport au(x) monde(s) ?

La soutenance sera publique et sera également suivi d'un pot ouvert à tous...

2008 : Cartes de voeux, mode d'emploi...

2007-12-23T23:37:00.000+01:00

Comment poster une carte de voeux ?

Bonnes Fêtes
Uploaded by Caloubadia

Bonnes fêtes et... bonne année 2008 !!!

Stéphane Hoarau.

"Tèt Kaf" pour la Fête Cafre

2007-12-19T18:52:00.000+01:00

A l'occasion du 20 décembre, jour de la fête de l'abolition de l'esclavage pour l'île de La Réunion, je vous propose de redécouvrir à travers cette petite vidéo postée par Francky Lauret, les fameuses "tèt kaf" (Têtes de cafre) de l'artiste local William Zitte :

Fet kaf Tet Kaf (le film)
Uploaded by franckylauret

Pour plus d'informations sur l'artiste, se rendre sur le blog de La Lanterne Magique.

20 décembre : fête cafre / 20 désamb : fèt kaf

2007-12-10T11:00:00.000+01:00

Colloque et spectacle de l'ARCC, ce 20 décembre 2007 à Paris :

De la Compagnie des Indes Orientales aux sociétés de l’océan Indien : destins singuliers, mémoires partagées.

L’arrivée des Européens dans l’océan Indien. En 1498, trois navires portugais armés en Europe franchissent l’extrémité méridionale de l’Afrique et entrent dans l’océan Indien ; ils ouvrent ainsi la route maritime directe entre l’Europe et l’Asie. C’est un évènement dont les conséquences sont considérables pour les deux continents, et en particulier pour l’Asie et donc pour les pays de l’océan Indien, tant par le développement des échanges que par les répercussions dans les comportements de la vie quotidienne et les pratiques religieuses. Profitant de la supériorité de leurs techniques de navigation sur celles des Orientaux, les Européens installent des comptoirs commerciaux sur les côtes, puis des escales, étapes sur la longue route maritime ; ils donnent ainsi naissance à des sociétés originales, soit par la collaboration commerciale établie entre les Indiens et les Européens, également attachés à la poursuite des profits, soit par l’installation de plantations cultivées par des esclaves nombreux, à la manière de celles des Antilles. (Philippe Haudrère)

Informations pratiques :
L’Association Réunionnaise Communication et Culture en partenariat avec :
- Le Secrétariat d’Etat à l’Outre-Mer
- Le Conseil Général de La Réunion
- Le Conseil Régional de La Réunion
- La Ville de Paris

serait honorée de votre présence au colloque qu’elle organise

Jeudi 20 décembre 2007 à 18h - Salle Félix Eboué
Secrétariat d’Etat à l’Outre-Mer
27, rue Oudinot 75007 Paris
Métro : Saint-François-Xavier - Duroc

Participation sur invitation
Inscription obligatoire avant le 15 décembre 2007
Nombre de places limité
Se munir d’une pièce d’identité

Inscriptions obligatoires à l'adresse : arcc2@wanadoo.fr
(préciser avec postale pour l’envoi du carton)
Tél. : 01 43 15 00 21

Accueil par Jean-Claude Judith de Salins, Président de l’ARCC - Mot de Patrick Karam, Délégué Interministériel Pour l’Egalité des Chances
des Français d’Outre-Mer.

Coucours de Poésie : "Lélan lo kèr"

2007-12-03T12:21:00.000+01:00

Maloya, site culturel, organise pour son lancement un concours de poésie en créole réunionnais intitulé : Lélan lo kèr / L’élan du cœur

> Pour plus d’informations, veuillez cliquer sur le document ci-contre ou vous rendre directement à l’adresse suivante : http://maloya.org/.

Parce qu’il est important de faire vivre une culture, parce qu’une culture se véhicule essentiellement par sa langue et ses arts (en relation à d'autres), nous avons fait le choix sur ce site de proposer des rubriques sur l’art, en créole de La Réunion et en Français. Retrouvez donc sur le site de Maloya toutes les informations concernant le concours de poésie (jury, prix, etc.), et retrouvez également des rubriques concernant l’actualité ou encore la littérature réunionnaise :
- portraits d’écrivains (« Litératïr » > « Romansaz »)
- sélection de livres (« Litératïr » > « Fagotaz »)
- débats sur la langue et ses enjeux (« Litératïr » > « Koméraz »)

Mais également, un calendrier des événements concernant la musique et les concerts se déroulant sur l’île, sur le continent, et d’une manière plus générale dans le monde (« Mïzik »), des expositions mensuelles d’artistes (« Kaméléon volaz / Les arts errants »), etc.

En espérant que vous saurez trouver sur ce site un espace d’échanges et de rencontres pour la culture...

L’équipe de Maloya.
www.maloya.org

Histoires de chiens

2007-12-02T17:28:00.000+01:00

Un hommage à peine déguisé...

"Ce matin, j'ai mangé mon chien. Sans doute vous demandez-vous comme j'ai pu faire ? Je l'ai dépecé comme un vulgaire lapin. Il suffit d'avoir un bon couteau, un couteau qui coupe. Le mien m'avait été prêté par Luciano, le boucher d'à côté. Il nous aimait bien, mon chien et moi, depuis le temps. Avec une lame effilée, j'ai accompli ma triste besogne. J'ai taillé la peau de mon pauvre Knult."

Philippe Ségur, Métaphysique du chien, Paris, Buchet/Chastel, 2002, p. 9.

à Holly H.

Francophonie(s) : un état des lieux...

2007-11-29T11:42:00.001+01:00

Discours de remerciement de Charles Bonn - Légion d'honneur remise le 14 nov. 2007 à Lyon.

Le 14 novembre dernier, dans les salons de l'Université Louis Lumière Lyon 2, Azouz Begag remettait à Charles Bonn - éminent professeur de l'Université francophone en France, spécialiste des "littératures maghrébines d'expression française" - la médaille de la légion d'honneur. Lors de son discours de remerciement, Charles Bonn proposa de souligner quelques traits du triste état de la francophonie dans l'enseignement français, et ainsi de (re)mettre en perspective les enjeux "parfois suicidaires" des politiques culturelles françaises à l’étranger.
Malgré une certaine représentativité et notoriété d'auteurs tels que Tahar Ben Jelloun, Assia Djebar ou Azouz Begag dans la vie publique nationale, dans son discours, Charles Bonn fait remarquer l'absence paradoxale des textes de ces mêmes auteurs dans l'enseignement français : absence dans les concours publiques (CAPES, agrégation, etc.), manque de reconnaissance de la part des instances universitaires, etc. En France, la francophonie serait-elle boudée ? Pourquoi ? Peut-être parce qu'elle exclut la fixité, en explosant les frontières... Peut-être parce que, du fait même des mouvements transnationaux et transculturels qui la fondent, elle remet en question la notion dangereusement sécurisante et très en vogue d'"identité nationale"...

Quelques photos de la soirée :

Legiond'honneur 2007 (album de Charles BONN)

En cette période chargée d'interrogations concernant l'avenir des universités françaises, je vous propose de lire ces quelques mots qui permettent de mettre en lumière d'autre maux, ceux de la francophonie dans le système éducatif de la France, et d'une manière plus générale, dans la vie culturelle française :

"Mot de remerciement" (par Charles Bonn)* :
C’est avec beaucoup d’émotion que je voudrais d’abord remercier Azouz.
Cette décoration qu’il vient de m’accrocher est pour moi le résultat d’une amitié vieille de plus de trente ans, puisqu’elle est antérieure à la publication du Gône du Chaâba, dont j’avais lu le manuscrit avant de suivre, pas à pas, l’ascension littéraire de l’auteur. Ce qui m’a permis bien sûr de faire cours sur son œuvre, et de lui demander de temps en temps de venir parler à mes étudiants, qu’il enthousiasmait à chaque fois.
Si le temps ne m’était pas compté je pourrais raconter – moins bien que lui –, une foule de souvenirs communs fort pittoresques, parmi lesquels des aventures cocasses avec la police aux frontières américaine peu après le 11 septembre. Et l’on sait qu’une fois ministre il a remis ça depuis, mais sans moi cette fois !
Plus sérieusement je devrais parler aussi de collaborations universitaires, comme ce groupe de recherches sur la migration (le GREMMM) que nous avions fondé ensemble avec quelques amis comme Abdellatif Chaouite en 1984-85, ou encore plus récemment l’UE libre « L’Autre et la Migration » qu’il assura avec Latif, Nadine et moi jusqu’à sa nomination comme ministre, laquelle ne l’empêcha pas de tenir à corriger lui-même ses copies, occasion d’une fête bien joyeuse lorsqu’il vint un soir les chercher chez moi.

Je voudrais aussi, plus ému encore, remercier mon amie Pascale, qui s’est mise un peu à l’écart là-bas près de la fenêtre. C’est elle qui me fit connaître Azouz en 1983, avant que je la perde de vue pour la retrouver par hasard à la sortie d’un spectacle 20 ans plus tard. C’est elle surtout qui m’a patiemment redonné confiance en moi durant ces dernières années où ma place à l’université Lyon 2 était souvent loin d’être évidente, et où le doute sur la validité de ce que j’avais à dire m’assaillait souvent.

Dans ce contexte très affectif je voudrais dire maintenant en quelques mots comment je perçois cette décoration par laquelle je reste encore bien surpris.

Quand on m’a annoncé en janvier dernier, au moment de mon départ à la retraite, que quelque chose se préparait en ce sens au Ministère de la Promotion de l’égalité des chances, et une fois la surprise passée, j’ai d’abord pensé à ma mère et à ma soeur, ici présentes, que cette récompense allait consoler en partie de la mort brutale de mon frère l’été dernier. Le malheur indicible, tant pour elles que pour moi, trouvait ainsi une sorte de contrepoint qui nous fut salutaire.

Pourtant en même temps que ce bonheur m’assaillirent les doutes : cette décoration n’était-elle pas dans une certaine mesure une récupération politique ? J’ai en effet toujours voté à gauche, et mon travail pour la reconnaissance de littératures plus ou moins bannies du système universitaire français procédait même d’un militantisme que l’on pourrait situer un peu plus à gauche encore…
Mais je me suis aperçu très vite que la signification politique d’une telle décoration dépassait de beaucoup le cadre de mes convictions personnelles, pour consacrer au contraire le travail collectif et combien difficile de quelques collègues avec moi pour cette reconnaissance par l’enseignement universitaire français des littératures produites par nos anciennes colonies ou par l’immigration qui en est issue.
Or il faut bien reconnaître que mis à part l’enthousiasme des trois premières années de la Présidence de François Mitterrand, qui virent entre autres le surgissement des « radios libres », la « marche des beurs » et les débuts, en 1983 encore, de ce qu’on a appelé la « littérature de la seconde génération de l’immigration », la gauche a ensuite fait fort peu de choses sur ce plan, même si Mitterrand a développé les instances d’une Francophonie officielle, « présentable », qui n’a rien à voir avec cette Francophonie réelle, plus humble, pas officielle du tout, dont nous sommes quelques-uns à nous occuper sans trop de moyens « sur le terrain ». Terrain de la reconnaissance des textes trop souvent bannis dont j’ai déjà parlé. Terrain aussi de la direction parfois laborieuse des très nombreuses thèses proposées par des étudiants ex-colonisés, majoritaires dans la plupart des troisièmes cycles littéraires français, où ils ne trouvent pas les directeurs compétents que l’institution a oublié de former ou de recruter pour les accueillir.

Je reçois donc cette décoration comme la consécration d’un travail collectif, qui n’est ni de droite ni de gauche, mais qui milite pour la prise en compte en France de notre mémoire. Ce n’est pas parce que la colonisation, ou la manière dont on gère l’immigration, sont difficiles à admettre pour nos bien-pensances actuelles, qu’il faut faire la politique de l’autruche et les ignorer, entre autres dans nos programmes universitaires.
Reconnaissance aussi d’un travail collectif plus vaste, militant non seulement pour l’acceptation d’une mémoire, mais aussi plus globalement pour la prise en compte du réel qui nous entoure, dans l’enseignement littéraire français. Réel d’une société métissée qui ne veut pas le reconnaître, réel dans la relation de la littérature avec un monde qui change, réel aussi d’une langue, tout aussi métissée que la société qu’elle reflète.
Pour illustrer ceci je citerai l’incompréhension médusée de mes collègues étrangers, par exemple lors de ce colloque à Copenhague d’où je reviens tout juste et qui portait précisément sur les expressions littéraires des immigrations en Europe, lorsque je leur ai répété qu’en France je m’étais entendu dire qu’enseigner la Francophonie à l’Université n’avait guère d’intérêt puisque ça ne préparait pas à notre sacro-sainte Agrégation.
Ou encore lorsque j’ai dû leur expliquer que la 9ème et la 10ème sections du CNU (« Littérature française » et « Littératures comparées », au Conseil national des universités, pour les profanes heureusement nombreux dans cette salle) se renvoient depuis toujours la balle d’une Francophonie inclassable et donc inutile.
Ou encore lorsqu’il m’a fallu leur avouer avec honte que très souvent le comparatisme littéraire français exclut la Francophonie avec la question rituelle : « Vous comparez quelle langue à quelle langue ? ». Qui ne voit en effet qu’une telle question fait des sections de littérature comparée l’annexe dévalorisée des départements de langues, alors même que les auteurs étrangers des questions d’agrégation y sont néanmoins étudiés en traductions ? Ne serait-il pas plus réaliste, me disent alors mes collègues étrangers avec un bon sens sans doute trop évident pour nos subtilités françaises, de reconnaître que le français de Chamoiseau n’a rien à voir avec celui d’Azouz Begag ou celui de Réjean Ducharme, ou que la Francophonie comme rencontre de cultures permet des comparaisons bien plus riches et diversifiées, et de plus actuelles, que celles d’un comparatisme se limitant frileusement à l’Europe ? De reconnaître enfin que par son actualité même la Francophonie permet cette prise en compte du réel dont j’ai déjà parlé, et grâce à laquelle nombre d’étudiants viennent à la littérature française par le biais de la Francophonie, dont plus d’un collègue américain me dit qu’elle a sauvé dans son université un enseignement du français littéralement saboté par des politiques culturelles françaises à l’étranger parfois suicidaires.
Et lorsqu’enfin ces collègues étrangers m’achèvent en me demandant de leur expliquer la contradiction qu’il y a entre attribuer le Prix Goncourt à Tahar Ben Jelloun, élire Assia Djebar à l’Académie française, nommer Azouz Begag ministre (même si c’est en le privant de tout moyen d’action et d’expression), et exclure leurs textes des programmes universitaires, je n’ai plus alors qu’à me taire…

J’ai été sans doute un peu trop polémique, et je vous prie de m’en excuser. Mais la reconnaissance que me donne Azouz avec cette décoration, le fait que cette reconnaissance me vienne de lui, car nous sommes tous deux un peu ce Mouton dans la baignoire qui donne son titre à son dernier livre, m’imposent en quelque sorte de donner voix à des évidences parfois douloureuses dont cette décoration que je reçois devient pour moi la parole.

Je pense que le fait que vous soyez venus si nombreux, malgré les grèves et le froid, montre qu’un certain nombre parmi vous pensent sur ces questions comme moi. Je suis particulièrement heureux de ce point de vue de voir ici certains de mes anciens étudiants, ou encore mes deux fils et ma belle-fille Anne, dont je sais qu’ils attendaient de moi ce que je viens de dire.
Quant à ceux qui ne partagent pas mes prises de position parfois véhémentes, je les remercie d’être venus au moins par amitié, loin de tout sectarisme. Amitié que nous partageons tous ici avec émotion, et de laquelle je vous remercie tous et toutes avec gratitude [...]...

* Je tiens à remercier Charles Bonn de m'avoir autoriser à publier ici son discours...

Au soleil...

2007-11-28T17:27:00.000+01:00

Fêtons l'arrivée de l'hiver !

Comme des escargots après la pluie, lorsqu'en hiver les nuages laissent passer quelques rayons de soleil, sortent les bandauds...

Si vous souhaitez emboîter le pas aux promeneurs de Vincennes et voir les photos, cliquer ici ou sur l'image ci-dessous :

Un jardin en hiver (2007)

Photos prises à Paris (Parc de Vincennes), le 28 novembre 2007.

Entre chiens et loups

2007-11-26T13:12:00.000+01:00

Petite séance de rattrapage...

A ceux qui étaient trop occupés pour écouter le jeudi 15 novembre dernier l'emission "Entre chiens et loups" présentée par André Robèr, je propose une séance de rattrapage. Si vous avez devant vous une petite heure de disponible, vous pouvez écouter cet entretien qui porte sur mes travaux de recherche... Si vous n'avez pas cette heure, vous pouvez selectionner au hasard quelques extraits, et écouter, par exemple, les fameux morceaux du groupe Tapok.

"Entre chiens et loups", présenté par André Robèr, avec Stéphane Hoarau.
Emission diffusée sur Radio Libertaire, le jeudi 15 novembre 2007 (de 20h30 à 22h00).
Sujet : "Ecriture de l'exil, exils des écritures" (Thèse de Stéphane Hoarau portant sur Monique Agénor, Jean Lods, Jean-Marie G. Le Clézio et Nabile Farès).

HS.

Francisco Rodrigues : "Le Pérou"

2007-11-21T10:11:00.000+01:00

Vernissage ce samedi 24 novembre, à la galerie d'Une manière ou d'une autre :

(Pour lire les informations pratiques, cliquer sur l'image)

Hypothèse des internautes : une valise rouge ?

2007-11-20T13:07:00.000+01:00

"La valise rouge, ou le hors champ", analyse d'images par A. Gunthert.

"Déjà signalé sur ce blog, le buzz d'une image fixe est beaucoup moins facile à évaluer que celui d'une vidéo. En l'absence de carrefours d'audience tels YouTube ou Dailymotion, sans compteur de vues ni situation chronologique, la surveillance de la circulation d'une photographie reste une affaire qui relève du connoisseurship plus que d'une approche méthodique. En la matière, toutefois, un signe ne trompe pas. La rapidité de sa reproduction en des lieux divers est un indicateur fiable de son caractère viral.

Si j'en crois mes outils de veille, les premiers signaux d'une circulation accélérée permettent de désigner sans trop de risque d'erreur la prochaine image qui buzze: le vidéogramme d'une conversation Bush-Sarkozy apparemment diffusé par CBS, apparu hier sur le blog du journaliste Serge Faubert, repris sur celui de Sébastien Fontenelle, et irriguant dès ce matin divers sites, forums et autres réseaux sociaux (ci-dessus, image de gauche).

Désignée d'un cercle, la valise rouge qui supporte Nicolas Sarkozy lui permet de dialoguer à hauteur compatible avec George Bush. On se souvient du débat provoqué par une autre photographie d'un tête-à-tête entre les deux présidents, en septembre 2006 (ci-dessus, image du milieu), qui avait alimenté les spéculations. Cette image semble livrer la clé de l'énigme et reconstituer un hors champ qui paraît un élément récurrent des rencontres entre les deux hommes.

Mais l'histoire ne s'arrête pas là. Un commentaire sur l'Ashram de Swâmi Petaramesh, qui reprend lui aussi cette image (merci à ec pour son signalement), permet de remonter un pas plus loin. Selon le site Sarkozeries, dans un billet daté de cette nuit, cette photographie est un montage humoristique, qui a remplacé les têtes des interlocuteurs originaux (ci-dessus, image de droite) par celles des présidents américain et français.

MaJ - 20h Le constat en fin de journée est celui d'une dissémination parallèle de l'image et de l'indication de sa véritable source. Guy Birenbaum a même inversé la présentation des deux images, affichant d'abord la photo non montée. Il est probable que le buzz va se ralentir et rester confiné à l'espace du gag. La leçon qu'on retiendra pour l'instant de ce cas, l'un des rares exemples de manipulation délibérée interne au monde web, c'est l'efficacité et la rapidité de sa capacité d'autocontrôle. Moins de 24 h après le début de sa dissémination, l'image a vu son interprétation systématiquement corrigée: la plupart des sites qui en faisaient mention ce matin ont procédé à une mise à jour. Il faut noter le caractère bienveillant de l'intervention des commentateurs, soucieux (comme ec ci-dessous) d'éviter au blogueur de commettre une erreur. Si ce constat pouvait être généralisé, il permettrait de situer la clé de cette autocorrection dans un fort sentiment de communauté."

André Gunthert, "La valise rouge ou le hors champs", 2 nov. 2007.

La France et ses esclaves

2007-11-20T12:57:00.000+01:00

Couleur Saphir n°115

Pendant plus de deux siècles la traite et l’esclavage dans les terres françaises ont concerné quatre millions d’esclaves : Deux millions d’entre eux sont nés en Afrique, transportés par des navires négriers dans les colonies et deux autre millions y sont nés. S’il existe déjà des ouvrages traitant de histoires générales de la traite, de l’histoires de la colonisation française, de celle de chaque colonie, il n’existait aucune histoire de l’esclavage français, couvrant la période coloniale toute entière.
Le livre de Frédéric Régent qui porte un regard nouveau sur le fonctionnement des sociétés esclavagistes françaises permet de répondre à de nombreuses questions : Comment et pourquoi les Français ont-ils été amenés à devenir esclavagistes ? Pourquoi ont-ils eu recours à la traite négrière ? Pourquoi les notions de Blancs et de Noirs sont-elles apparues ? Quel bénéfice, la France retire-t-elle de l’économie esclavagiste ? Quelles sont les limites à l’exploitation des esclaves ? Pour quelles raisons la France rétablit-elle l’esclavage après l’avoir précédement aboli ? Quel est le rôle joué respectivement par les esclaves et les abolitionnistes dans le «processus d’émancipation» ?

Informations pratiques :
Mercredi 5 décembre 2007 à 19h00 à l'ARCC
160,rue Pelleport 75020 Paris
Métro: Télégraphe ligne 11 - Bus 60, arrêt Borrego
Site : http://www.arcc.asso.fr
Mèl : arcc2@wanadoo.fr

Entrée libre
Cocktail à l’issue de la manifestation

Kaméléon volaz : exposition d'artistes en ligne

2007-11-17T14:10:00.000+01:00

Le site Maloya (www.maloya.org) recherche des artistes de La Réunion, de toutes pratiques (peinture, sculpture, vidéo, photographie, etc.), pour présenter leurs travaux en ligne. Il s'agit d'offrir un espace où les artistes pourront se faire connaître - ou reconnaître - en présentant leurs travaux un mois durant.

Voici le texte de présentation de la rubrique intitulée
Kaméléon volaz / Lézard errant :

En français : Chaque mois, Maloya vous propose de rencontrer un artiste différent. Cette exposition virtuelle (débutant le premier jour du mois et se terminant le dernier jour) à pour objectif de vous faire rencontrer des artistes locaux qui travaillent l’image selon différents modes, et sur différents supports : peinture, photographie, vidéo, etc.
Bonne visite !

En créole : Sakinn son limazèr… Maloya i propoz a zot dardékouv tou lé mwa in zartist diféran : nana i pind, nana i fé foto, nana i fé sinéma, etc. Sak débu d’moi, zot nora lokazion dékouv in nouvo lartist péi, in nouvo limazèr péi.
Zartist réioné, montr a zot ! ‘Lon tienbo le rin pou fé in mouvman, pou fé rim réioné èk réyoné !

Pour plus de précisions, ou pour soumettre des travaux, écrire à :
kabar@maloya.org

Poème Réunionnais / Fonnkèr Réioné

2007-11-11T17:24:00.001+01:00

Puisqu'un concours de poésie a été lancé par Maloya (voir article précédent), un petit hommage s'impose... Plutôt que d'étaler mes mots plats, je vous propose de (re)découvrir la rondeur et les formes de ceux d'Anne Cheynet, avec son fameux "Vercingétodafrix" :

"Autrefois notre pays s'appelait la Gaule. Nos ancêtres les gaulois étaient de grands hommes. Ils avaient..."

Vercinzétomasin
Sa lé lwin
Mon po lé nwar
Loder lékaliptis
Lé swar
La roul gran flèv dan la foré...
Monmon lafrik
Zot la vann ton po ek ton sévé
Zot la ras ton zorey ek ton zyé

Blan ou nwar out san la fé nout listwar
Afrik

Ton zanfan la pa geyn lé gou ton lé
Pou zot i falé travayé
Konm zot i falé priyé

Blan ou nwar ou lé dan nout mémwar
Afrik

Deryèr rido kann
Mi antann lo son tam-tam
Monmon
Sa ton vwa mi krwa
I vyin sant in santé
Pou ton zanfan ekzilé

Afrik Afrik ou lé dan nout misik
Afrik Afrik

Vercinzétomasin sa lé lwin
Vercinzétomasin
I tonm pa mon kousin

Pour les non-initiés et les curieux, voici une traduction :

Vercingétomachin / Est loin / Ma peau est noire / D'odeur d'eucalyptus / Le soir a glissé comme un grand fleuve dans la forêt... / Maman Afrique / Ils ont secoué ta peau et tes cheveux / Ils ont arraché tes oreilles et tes yeux

Blanc ou noir ton sang a fait notre histoire / Afrique

Tes enfants n'ont pas pu sentir le goût de ton lait / Pour eux il fallait travailler / Comme eux il fallait prier

Blanc ou noir tu es dans notre mémoire / Afrique

Derrière les rideaux de cannes / J'entends le son des tam-tam / Maman / C'est ta voix je crois / Qui chante une chanson / Pour ton enfant exilé

Afrique Afrique tu es dans notre musique / Afrique Afrique

Vercingétomachin est loin / Vercingétomachin / N'est pas de ma famille

Sources :
- Le texte original d'Anne Cheynet ainsi que l'illustration d'Annick Gautier, viennent de l'ouvrage : Anne Cheynet (éd.), Tèr tout'koulèr, Poème pour la terre multicolore, France, A.D.M.V., 1992, p. 38-39.
- Traduction : Stéphane Hoarau.

Dégustation de niawls à Paris

2007-11-04T11:24:00.000+01:00

Lansly, c'est un duo : Daria & Daef, qui se sont rencontrés à La Réunion, lors de leurs années d'étude ; c'était il y a quelques années déjà... Depuis, ils ont voyagé, et ont beacoup appris. Daria & Daef pourraient se contenter de jouer de la guitare ou de la basse, mais non : bongos, hang, tabla, udu, derbouka, gong, pakawaj, guimbarde ou slide tampura servent à accompagner leurs chants en niawls... C'est ce qui s'appelle un maillage culturel : des instruments du monde, se mariant entre eux, se mariant à des chants en langue autre... c'est un tissage, un métissage...

A ceux qui ne connaissent pas le niawls et qui n'ont jamais entendu de sarod, de dobro, de dan tranh ou de kayamb, aux curieux qui aiment rencontrer et partager leurs diversités, rendez-vous les 6 et 7 nov. :

Aporos i sot la mèr

2007-10-31T09:59:00.000+01:00

A quelques jours de sa projection au Séchoir (voir annonce ci-dessous "Aporos au Séchoir"), et après sa participation à la Fiesta des Suds avec L'Oeil du Cyclone , je vous propose de revenir un peu sur les activités et les ambitions de l'association APOROS, installée à La Réunion, et depuis quelques mois à Paris :

Le mot d'APOROS :

Créée par Nelson Navin en septembre 2006 à la suite du lancement du projet Sot la mer, l'association APOROS fonctionne comme un collectif sans frontières. Espace de dialogue, d'échanges et de créativité, APOROS s'inscrit dans une dynamique artistique mais aussi culturelle et humaniste.

Composée d'une dizaine de photographes indépendants (Soleiman Badat, Nicolas Baret, Charles Delcourt, Yo-Yo Gonthier, Jacques Kuyten, Vincent Meurin, Nelson Navin, …), APOROS réunit aujourd'hui des sensibilités fortes autour d'un projet artistique humaniste. L'image comme révélateur sensible des réalités du monde qui nous entoure. Un voyage au cœur de l'humanité pour apprendre à regarder ensemble.

Pour en savoir plus :
- Site : www.aporos.fr
- Blog : http://aporosblog.canalblog.com

Crédits photos :
- ©APOROS, Vincent Meurin.
- ©APOROS, Jacques Kuyten.

Aporos au Séchoir

2007-10-29T22:56:00.001+01:00

A ne pas manquer, à Saint-Leu (La Réunion), le 3 novembre prochain :

(cliquer sur l'image pour la visualiser)

Coup de coeur...

2007-10-26T17:13:00.000+02:00

Tentative d'hommage à Youssouf Amine Elalamy : 24 portraits miniaturisés par ordinateur (2007)

Cette "chose" qui m'a récemment accrochée, c'est l'étrange collage de Youssouf Amine Elalamy ("Miniatures", 2003) ; un collage de collage... J'aime cette manière de revisiter les miniatures, via nos images contemporaines. Dans le détail, chaque élément à sa vie propre, singulière, originale, mais rangée ensemble, elles provoquent une toute autre impression...

A vous d'en juger : à voir ainsi, puis à voir dans le détail (je vous recommande de cliquer sur l'image).

Pour plus d'informations concernant l'artiste et son travail, rendez vous sur le site de L'Appartement 22 : http://appartement22.com/

HS.

Ministère du tourisme et des ballades aériennes

2007-10-25T09:10:00.000+02:00

"Et la France réinventa l'expulsion aérienne"

Histoire d’éviter les incidents sur les vols commerciaux, l’inventive Police aux frontières a eu l’Idée. Dédier un avion spécial aux reconduites à la frontière des étrangers expulsables. Discret, brillant et effectif depuis le 6 octobre.

Que de mauvais procès intentés à Brice Hortefeux, titulaire de l’envié maroquin de ministre de l’Immigration, de l’identité nationale, et dépendances. Les journaux glosent sur sa loi sur l’immigration, arguant que c’est l’énième et que les tests ADN sont une abomination ; Les associations de droits-de-l’hommiste crient aux rafles à chaque arrestation de sans-papiers ; et même le bon citoyen lambda, parfois passager d’un vol où prend place un « expulsable », s’insurge…

Bon, la polémique dans les journaux sur les tests ADN, malgré de téméraires pétitions, touche à sa fin. Demeurent les incorrigibles (irrécupérables ?) droits-de-l’hommistes et les gentils français qui s’offusquent. À tort, évidemment !

Et les documents dénichés par Bakchich le prouvent, la police prend grand soin, tant des « étrangers en situation irrégulière », que de ses propres ouailles.

Afin de tranquilliser tout ce beau monde, la maison poulaga a investi, tout simplement dans un « avion pour le transfert des étrangers en situation irrégulière », se félicite le Sicop (service d’information de la communication de la police nationale). Et le zinc a tout lieu de faire la fierté de la flicaille, qui en publie même photos et plans.

L’aéronef, « un bi-moteur de 19 places de types Beechcraft » peut atteindre la vitesse de 510 km/h en haute altitude, dispose d’une autonomie de vol« à la charge maximale, soit 19 passagers : 2 heures, autonomie maximale avec 11 passagers, 4h30 ». Pas un gros porteur mais des qualités appréciables et appréciées !

Depuis sa mise en service le 6 octobre dernier, le nouveau joyau de la police aux frontières, a réussi avec brio sa première mission, « transférer de l’hôtel de police de Caen au centre de rétention administration de Toulouse six roumains en situation irrégulière ». Mission remplie « sans incident » (voir image ci-contre).

Et la Police aux frontières (PAF) est bonne camarade. Les copains pourront aussi s’amuser avec le joujou. « Destiné essentiellement à assurer le transfert et l’éloignement des étrangers en situation irrégulière, il peut également être mis à disposition des autres directions ». À condition de demander gentiment à « l’Etat major de la DCPAF (direction centrale de PAF) ».

Des sans papiers discrètement et confortablement « raccompagnés », des vols commerciaux désencombrés, qui pourrait encore se plaindre ?

Seul petit souci, pour atteindre la barre des 26 000 expulsions annuelles, la flottille de la Paf devra s’étoffer…

Article publié le mercredi 24 octobre 2007, par Xavier Monnier
Bakchich.info : http://www.bakchich.info/article1815.html

Alain et les autres...

2007-10-24T21:33:00.000+02:00

Qui sont ces artistes ?

C'est fou ces merveilles que l'on peut trouver en fouillant un peu sur le net... Puisque quelques liens m'ont été envoyé suite à la "diffusion" de Benny-Hill à la tronçonneuse, je vous propose, à défaut de vous dégourdir encore les zygomatiques, de travailler à la fois les oreilles, les yeux et la mémoire (pour les moins jeunes la mémoire...) :

Alain PETERS live
envoyé par charette97420

Pour Alain Peters, c'est fait : le titre vous a donné la réponse... mais qui sont les autres ?

A ceux qui auront tout bon, j'offre le droit de visionner cette seconde video où l'on voit le poète, le même, s'amuser avec ses mots :

Alain PETERS L'ami abusif
envoyé par charette97420

Chapeau bas l'artiste, et merci à ceux qui nous dénichent ces archives !

Bande de sons !

2007-10-17T10:16:00.000+02:00

Souvenez-vous : Ganesh2 vous avez plié avec son remix de Matrix en créole réunionnais, intitulé "Matrix ton monmon".

Après une large diffusion sur la toile, et une promotion assurée par Le Quotidien de La Réunion du 29/09/07 (ci-dessus, cliquez sur l'image pour la visualiser), il a poursuivi son travail de détournement de bandes sonores en proposant une suite à ce premier volet, ce qui donne "Matrix out Papa" :

MATRIX OUT PAPA (en créole)
envoyé par ganesh2

Un point de vue personnel : la fraîcheur qu'il y avait dans "Matrix ton monmonm" a été perdue... mais je ne vais pas m'attarder sur mes impressions. En revanche, je voudrais présenter ici une autre vidéo - un autre détournement - réalisé par ce même artisan du son. Il s'agit de "Benny Hill à la tronçonneuse".

Cette vidéo a elle aussi eu son heure de gloire, puisqu'elle a par exemple été diffusée sur LCI ("LCI est @ vous") pour illustrer un sujet portant sur l'influence de la bande sonore au cinéma : "Le choix de la musique et le montage peuvent complètement changer l'ambiance d'un film. Regardez par exemple ce que devient l'effrayant Massacre à la tronçonneuse quand on accélère certaines séquences et puis qu'on y colle la musique de Benny Hill..."

BENNY HILL A LA TRONCONNEUSE
envoyé par ganesh2

Jugé trop terrifiant, le film culte de Tob Hooper avait été interdit en France, à la fin des années 1970, pendant près de 5 ans... Cette relecture donne à réfléchir : la bande son trafiquée, on passe des cris d'horreur aux cris de joies ! Voilà sans doute un bon moyen de contourner la censure. A noter pour plus tard, au cas où...

Les Rencontres du Film Documentaire

2007-10-16T15:07:00.000+02:00

Les Rencontres du Film Documentaire,
du 2 novembre au 6 novembre 2007 à Béjaia (Algérie)

L’association de Béjaia Cinéma et Mémoire en collaboration avec l’association franco-algérienne Kaïna Cinéma organise du 2 au
6 novembre 2007 « Les rencontres du film documentaire » à la cinémathèque de Béjaia.
Cette manifestation proposera au public de Béjaia une programmation de films documentaires qui seront suivis de débats en présence
des réalisateurs. De jeunes réalisateurs algériens se mêleront aux cinéastes confirmés pour nous présenter leurs films prometteurs.
L’automne sera propice à une réflexion que nous souhaitons mener conjointement avec les cinéastes, les professionnels du cinéma,
les animateurs socioculturels et les stagiaires, sur l’opportunité de pérenniser un pôle de formation permettant aux passionnés du
cinéma de se saisir de cet outil pour construire un regard sur leur société et laisser des traces filmées.

Association Cinéma et Mémoire
Un collectif de professionnels du cinéma et d’animateurs associatifs qui active depuis plus d’une décennie dans le domaine, culturel
et social, a créé l’association Cinéma et Mémoire en 2007. Cette association a pour objectif d’agir dans le domaine de la formation
cinématographique et de la diffusion culturelle. Elle compte mobiliser les compétences nécessaires à la création d’un pôle de
formation permanent et d’un centre de ressources audio-visuelles.
- Abdenour Ziani, Président de Cinéma et Mémoire
Tel : 00213 71939370
mail : cinemaetmemoire@hotmail.fr

Association Kaïna Cinéma
Créée à Paris en 2003 par un collectif de professionnels du cinéma (producteurs, réalisateurs, techniciens, comédiens…), l’association
Kaïna Cinéma accompagne le développement de ciné-clubs dans plusieurs villes d’Algérie et organise des ateliers de formation
aux métiers du cinéma (Rencontres Cinématographiques de Béjaia, critique cinématographique, techniques du cinéma d’animation,
réalisation documentaire, analyse filmique…).
- Habiba Djahnine, Déléguée Générale de Kaina Cinéma
Tel : 00 336 19240647 et 00213 93740261
mail : kainacine@yahoo.fr

A écouter...

2007-10-13T11:45:00.001+02:00

Nouveau sur Kozman :

En cliqaunt sur l'onglet "Akout Web Radio", vous pourrez surfer sur ce site tout en écoutant de la musique péï, autrement dit, de La Réunion : Zisakakan, Ousanousava, Tifred, et bien d'autres...

> L'onglet se trouve dans la barre de gauche, dans la rubrique "A écouter...", sous les rubriques "A voir..." et "A dire..."

Bonne visite, et bonne écoute !

Salon du livre de l'Outre-Mer

2007-10-12T10:02:00.000+02:00

Les éditions K’A et l'ARCC seront au Ministère de l’Outre-Mer dans le cadre de la manifestation « Lire en fête », les 20 et 21 octobre 2007.

Vous y trouverez toutes les nouveautés parues depuis le salon du livre de Paris :

Pour les éditions K'A :

- Le CD de Jean Louis Robert Poésique en mélangue, Poèt Larénion N°13
- Le dernier roman de Claire Karm, Monstres, ISBN-2910971-48-3 (15€)
- Et l'anthologie de contes malgaches de Bernard Terramorci, La femme qui à des ouïes et autres contes malgaches, ISBN-2910971-51-3 (18€)

Pour l'ARCC (Les Dossiers de l'ARCC, collection "Lettres et Langues") :

- n°47 : Exils et écritures. Entretien avec trois écrivains francophones : Monique Agénor, Jean Lods, Nabile Farès (15€)
- n°50 : Entre journalisme et littérature, rencontre avec Bruno Testa (15€)
- n°51 : André ROBèR, entre peinture, écriture et édition (15€)

Informations pratiques :
> Ministère de l'Outre-Mer
27 rue Oudinot - 75007 Paris
Métro : Duroc (10) ou St-François-Xavier (13)
> 20 et 21 oct. 2007, de 11h à 19h
> Entrée libre

Pour plus d'informations concernant les éditions K'A et l'ARCC, voir les liens en fin de page (retrouvez également cette rubrique en créole sur www.maloya.org).

Au plaisir de vous accueillir à Lire en fête !

Exils et Ecritures (double CD Audio)

2007-10-09T00:09:00.000+02:00

Publication des Dossiers de l'ARCC n°47 :

Exils et Ecritures.
Entretien avec trois écrivains francophones :
Monique Agénor, Jean Lods, Nabile Farès.

Entretien animé par Stéphane Hoarau
Lectures de Ludovic Pirazzoli
Collection "Lettres et Langues"
2 CD Audio (45 et 35 mn)

Lire des auteurs francophones contemporains invite à se porter attentif aux mouvements contemporains : ce qui caractérise le monde francophone dans sa globalité – ce qui fait sa richesse – c’est qu’il n’est justement pas homogène et fermé, mais qu’il est hétérogène, varié, ouvert à la multitude des cultures, des imaginaires et des paysages qui le composent. Les auteurs avec qui vous vous apprêtez à converser, chez vous, avant de venir habiter l’intimité de votre salon ou de votre chambre, d’une bibliothèque même, ont tous les trois parcouru des espaces divers et variés : les îles india-océanes et le continent européen pour Monique Agénor et Jean Lods, le Maghreb et l’Europe pour Nabile Farès. Leurs discours portent des traces de ces parcours et de ces mouvements : parcours et mouvements entre des espaces non seulement géographiques, mais aussi historiques, mémoriels, culturels, langagiers, etc. Il n’est donc pas ici question d’une, mais de plusieurs rencontres : rencontres bien sûr avec chacun des auteurs. Mais aussi, par le biais de leurs parcours respectifs, rencontres avec des aires culturelles diversifiées : l’océan Indien, l’Afrique du Nord, l’Europe.
En somme, Monique Agénor, Jean Lods et Nabile Farès mélangent ici leurs voix pour témoigner des rapports qu’ils entretiennent, par l’écriture, aux espaces qu’ils ont traversé, qu’ils ont habité et qu’ils habitent désormais…

Pour vous procurer l'enregistrement, contactez l'ARCC :
- Site : http://www.arcc.asso.fr/
- Courriel : arcc2@wanadoo.fr
- Tél. : 01 43 15 00 21

+++ NB : Un extrait de cette rencontre est disponible à la lecture sur le site : www.mondesfrancophones.com (rubrique : "interviews").

Abécédaire de l'esclavage des Noirs

2007-10-01T13:11:00.000+02:00

A l'occasion de la sortie du livre de Gilles Gauvin, Abécédaire de l'esclavage des Noirs, l'ARCC vous convie à une rencontre avec l'auteur
(animée par l'écrivain Patrick Imhaus).

Un ouvrage de référence manquait à l'histoire de l'esclavage des Noirs.
Cet abécédaire, concu par Gilles Gauvin, constitue un document de sensibilisation pour un large public. Il évoque les différents aspects de l'histoire des anciennes colonies francaises soumises à l'esclavage (Martinique, Guadeloupe, Guyane, La Réunion et Saint-Domingue / Haïti) et permet de comprendre que cette histoire partagée fait partie intégrante del'histoire nationale.
l'abécédaire est également ouvert au monde anglo-saxon, qui a joué un rôle précurseur non seulement dans le combat abolitionniste en Europe mais aussi dans la mise en place de la traite négrière. En effet, ce crime contre l'humanité a été perpétré par nombre de puissances européennes.
Sans tomber dans le piège de la simplification, les textes fournissent des repères, principalement historiques et économiques, compréhensibles par tout lecteur, notamment les jeunes.
L'iconographie abondante et diversifiée offre un support de connaissance de première qualité.

A noter :
Animation musicale avec les élèves de l'atelier artistique du Lycée Victor Schoelcher de Saint-Louis de La Réunion.

Informations pratiques :
Mercredi 10 octobre 2007 à 19 h
ARCC - 160, rue Pelleport 75020 Paris
Métro : Télégraphe ligne 11 - Bus 60, arrêt Borrego
http://www.arcc.asso.fr - courriel : arcc2@wanadoo.fr
Entrée libre

Coïncidence étrange

2007-09-26T13:15:00.000+02:00

Lecteur de journaux tant nationaux que locaux, je m'interrogais il y a quelques jours au sujet de la une de l'un des quotidiens de La Réunion, parue le 13 septembre dernier (image ci-dessous).

En titre : "Étrange coïncidence", en (très) grosses lettres et en rouge... Autant dire un titre voyant, annonciateur d'une grande nouvelle : l'ordre du monde - ou son chaos - a fait se rencontrer au hasard du calendrier deux événements importants et dont l'un aurait un lien avec l'autre !

Quels sont ces événements ?

En sous-titre, voici les informations qui doivent être raccrochées à ce titre et qui doivent éclairer cette mystérieuse et intrigante coïncidence :
- "26 décembre 2004 : Tsunami meurtrier et assassinat de Johny Catherine"
- "12 septembre 2007 : Alerte au tsunami et ouverture du procès de ses assassins [de Johny Catherine]"

...Perplexe, je m'interroge : quel est ce lieu mystérieux qui a fait se rencontrer au hasard des dates les événements relatifs au tsunami et à l'assassinat de Johny Catherine ?! Une puissance divine ou naturelle aurait-elle fé t'éxpré de concilier ces deux drames, l'un humanitaire, l'autre social ? Plus étrange encore : quel est ce mystère des choses du monde qui a fait réveiller le mysticisme d'un rédacteur en chef au point qu'il puisse voir un lien de parenté entre ces deux événements ? A-t-il voulu nous dire que c'est le tsunami qui a provoqué la mort de Catherine ? Ou peut-être l'inverse ! Mais croit-il seulement à l'existence de ce lien ? Probablement que non ! Alors, pourquoi ce titre ? En tout les cas, nous voyons-là que l'esprit fut un temps prolongé par Vollard n'est, lui, pas tout à fait mort : c'est là un titre digne de l'Absurde, puisqu'il se propose de traiter sur le même plan deux informations qui n'ont rien, mais rien à voir l'une avec l'autre, et qui par ailleurs ne sont ni de même nature, ni de même ampleur...

Je ne voudrais pas faire de polémique, mais je me dis simplement qu'il pourrait être intéressant de se pencher un peu sur la manière dont sont traitées les informations. En effet, la manière de traiter une information ne renvoie-t-elle pas à la perception que l'on peut avoir de son lectorat ? Question qui, à bien des égards, rejoint celles posées lors de notre débat au sujet du cinéma à La Réunion : quelle image renvoyons-nous de nous-mêmes ? Mais encore, quelle image nous donne-t-on de nous-mêmes ? Qui peut croire qu'il puisse exister un lien effectif, une "fausse coïncidence" donc, entre une catastrophe naturelle ayant des répercussions à l'échelle mondiale et un meurtre local ? Qui peut croire qu'il pourra faire croire qu'il existe un lien effectif entre un "raz-de-marée meurtrier" et la "mise à mort" d'un individu ?

Je constate simplement : c'est là une histoire de "croyance" puisque ce journal, par le choix de ce titre, renvoie à une image d'un lecteur superstitieux, mystique même, et un tantinet crédule... Doit-on tout avaler ? Qu'est-ce qui fait que nous renvoyons de nous-mêmes, à ceux-là mêmes qui doivent nous apporter les informations, l'image d'hommes et de femmes naïfs et crédules ? Ce titre ne soulève donc pas un problème de "coïncidence", mais pose à nouveau un problème d'image : quelle image le miroir journalistique local renvoit-il d'une société, lorsqu'il fait le tri de ses informations et le choix de ses titres pour son lectorat ?

La question mérite d'être posée, et une étude des titres parus lors de la triste épidémie de "chik" dans l'île, par exemple, semblerait pouvoir apporter bien des réponses...

Décrochage...

2007-09-25T23:13:00.001+02:00

Merci à tous ceux qui sont passés cette semaine à la salle Olympe de Gouges me rendre visite au Salon d'Automne de la Peinture Contemporaine ! Six tableaux d'une série intitulée "Les Mondrianneries" - en référence à qui vous savez... - y étaient exposés : Autoportrait au musée, Le Père & le Fils, la Lune & son Reflet, Ce que nous regardons mais que nous ne voyons pas, La Route en corniche, Silence et De la non-prédominance esthétique du blanc : chute de pellicules sur épaule. Ils ont été décroché hier, et ont repris le chemin de la Kazatelié.

Alors, pour se souvenir un peu - ou plutôt pour changer d'atmosphère - je vous propose de poursuivre la série initiée avec "du papier et de l'encre", et dans laquelle je fais ressortir des tiroirs de mon enfance quelques dessins anciens...

Les beaux yeux (ci-contre) et L'amour impossible du beron et du biberon (ci-dessus) n'ont a priori rien à voir avec Mondrian, pourtant... Pourtant, quand je pense au Silence ou à l'Autoportrait au musée qui ont été exposé au Salon, je pense aux beaux yeux et aux biberons ; allez savoir pourquoi ?!

Plutôt que d'attendre une exposition où je les accrocherai - ce qui n'arrivera probablement jamais - je les offre donc sur la toile aux curieux qui voudront bien y jeter un oeil...

A vos beaux yeux !

A lire...

2007-09-22T12:46:00.000+02:00

Publication d'un article sur Jean Lods sur le site Mondes Francophones (www.mondesfrancophones.com) :

A l'occasion de la récente sortie du document audio Les Dossier de l'ARCC n° 40 : "1946-2006 : bilan et perspectives. Regards croisés des Réunionnais de la diaspora", et dans l'attente de la parution prochaine de l'entretien avec Nabile Farès, Monique Agénor et Jean Lods, je vous propose de lire en ligne un article portant sur l'un de ces auteurs : "Jean Lods, la possibilité d'un exil rayonnant ouvert à la rencontre" (il s'agit de la transcription de la piste 2 du CD n° 2 des Dossiers de l'ARCC n° 40).

A noter également, toujours concernant Jean Lods, la mise en ligne d'un site portant sur sa vie et son oeuvre : D'Une Rive à l'Autre.

Liens (à copier/coller) :
- Article sur Jean Lods : http://www.mondesfrancophones.com/espaces/Creolisations/articles/exil-et-litterature
- Site sur Jean Lods : http://dunerivelautre.free.fr/

Pour se procurer Les Dossiers de l'ARCC n° 40 : http://www.arcc.asso.fr/

Exil(s) et écriture(s) : suite...

2007-09-17T12:05:00.000+02:00

Jean Lods, Monique Agénor, Nabile Farès et Stéphane Hoarau à la table de l'ARCC lors du Couleur Saphir n° 113 (12 sept. 2007)

Voilà donc une nouvelle semaine qui vient de démarrer avec désormais, dans nos bagages, les mots de Monique Agénor, Jean Lods et Nabile Farès, rencontrés ce mercredi 12 septembre. Pendant près de 2 heures de conversations, ces trois auteurs francophones ont échangés avec nous leurs pensées, leurs histoires, leurs maux... Ils nous ont fait part de leurs parcours respectifs entre l'océan Indien, le Maghreb et l'Europe, au travers de leurs goûts pour les lettres, les langues, la littérature, les arts (et je pense par exemple à ces souvenirs évoqués au sujet des projections de films à La Réunion ou à Alger, à la manière dont les spectateurs s'enthousiasmaient, mais je pense aussi, entre autres, à ce débat passionné sur les langues : le créole et le kabyle, etc.).

Je tenais donc une nouvelle fois à remercier chacun d'entre eux, et chacun d'entre vous pour cette soirée qui fut riche et chaleureuse ! Je tenais également à dire encore merci à Patrick Nurbel, Directeur de l'ARCC, ainsi qu'à Jean-Claude Judith, Président de l'ARCC, de nous avoir permis de nous réunir autour de leur table pour ce Couleur Saphir n° 113. Mais aussi, merci à vous d'avoir été si nombreux, si attentifs et si réceptifs !

Pour se souvenir encore, pour se remémorer les mots échangés, voici quelques photos de la soirée, prises par Patrick Nurbel (cliquez sur les images pour les agrandir) :

Nabile Farès :

Monique Agénor :

Jean Lods :

Lecture de textes par Ludovic Pirazzoli :

Encore merci à vous tous !
HS.

NB : Notez que les actes de cette rencontre seront prochainement publiées par l'ARCC sous forme de CD Audio dans sa collection intitulée Les Dossiers de l'ARCC.

Salon d'automne de la peinture contemporaine

2007-09-14T10:32:00.000+02:00

Salon d'Automne de la Peinture Contemporaine : exposition du 15 au 23 septembre 2007

Du 15 au 23 septembre 2007, je participerai à une exposition collective qui se tiendra à Paris, dans le 11ème arrondissement. Le vernissage aura lieu le 14 septembre à partir de 18h30, et c'est bien sûr avec grand plaisir que je vous acceuillerai !

Pour s'y rendre :
Salle Olympe de Gouges
15 rue Merlin - 75011 Paris
Métro Voltaire
Bus 46, 56, 61, 69

Par ailleurs, pour une petite "mise en bouche", je vous invite également à visiter mon site de peinture : www.stephane-hoarau.com

En espérant vous voir nombreux, et au plaisir de partager avec vous un peu de mes couleurs, HS.

Parce qu'un cinéma réunionnais manque cruellement ?

2007-09-10T20:08:00.001+02:00

A la suite de la diffusion sur le net de quelques oeuvres détournées par des réunionnais, et aux heures de la diffusion, à la télé cette fois, d'une nouvelle production nationale (Les Mariés de l'île Bourbon), il conviendrait de s'interroger sur ce qui semble être, paradoxalement, à la fois une marque de créativité et une carence artistique : le cinéma fait à La Réunion n'est pas un "cinéma réunionnais", et le cinéma réunionnais (entendons en créole réunionnais) qui circule sur le net n'est pas un cinéma fait à La Réunion. Etrange chassé-croisé d'une production artisique qui semble se chercher : qu'est-ce qui est réunionnais ? Le mot ou l'image ? Et pourquoi pas les deux ?

Actuellement, il ne circule pas entre les réseaux créés sur la toile des films faits à La Réunion, mais des films en créole de La Réunion ; des films qui n'ont de créole que la langue. Toute la différence réside dans le fait que ces films ne proposent pas d'images originales, mais des (re)montages et des (re)sonorisations d'images déjà existantes, et archi-connues. Il circule donc des reprises de films (courts ou longs) aux bandes sonores détournées... ou plus justement : réorientées. Je pense par exemple à la série Les Lascars (renommée "Les Lascars 974") dont un grand nombre d'extraits et d'épisodes ont été re-sonorisés (cf. ci-dessous), ou encore au non moins original "Matrix ton monmon", tiré du film Matrix donc, et qui "fait son tabac".

Lascars 974 a moin le bott
envoyé par lolo97430

(cliquez 2 fois sur la vidéo pour la visionner)

Lorsque je vois "Les Lascars 974" ou "Matrix ton monmon", inévitablement, je pense à une autre expérience de traduction, officielle et légale celle-là : le télénovela intitulé Marimar, diffusé sur des ondes locales pendant de nombreux mois (avec le succés mitigé qu'on lui connaît). Mais je pense aussi (et ça n'est plus là une histoire de bande sonore mais de paysages), au succès des "films-karatés" diffusés sur une télé locale ayant depuis subie un KO technique et politique. Comment expliquer le succès de Marimar et de ses compères ? Comment expliquer celui de Bruce Lee et de ses camarades ? "On" dit : une ressemblance de paysages géographiques et mentaux ("on" pense aux champs de canne ou au goût pour les commérages et autres ladilafé) ; "on" pense à des thèmes politiques, à la manière dont les premiers films de Bruce Lee, par exemple, relatent la lutte d'ouvriers chinois en prise avec une société oppressive et éttouffante (chômage, pressions sociales, brimades, etc.).
Mais l'orignalité des oeuvres (re)sonorisées (oui, il convient de les penser comme des oeuvres à part entière comme le sont toutes les oeuvres ayant pour technique le recyclage par exemple*), réside essentiellement dans le choix des références : pourquoi Les Lascars ? pourquoi Matrix (cf. ci-dessous) ? Pourquoi l'univers des banlieues parisiennes ? Pourquoi un univers virtuel, parrallèle ?

Matrix ton monmon ! (en créole)
envoyé par ganesh2

(cliquez 2 fois sur la vidéo pour la visionner)

Le point commun qu'il y a entre ces deux références, est qu'à chaque fois il y a porté à l'écran un regard décentré sur une société : celui des banlieues nord de Paris situées au-delà du périphérique, comme La Réunion est au-delà des mers ; et celui d'un monde de l'au-delà, périphérique à la réalité, comme la société réunionnaise semble être pensée en marge de celle de la France continentale. La Réunion serait-elle un monde français parallèle ? Alors, qui est "Mr. Smith", le méchant démultiplié de Matrix ? Un étranger venu de l'au-delà, dans l'au-delà, pour rétablir l'ordre et la sécurité peut-être... Bien plus que de simples blagues pou fé ri les dents, ces deux reprises cinématographiques véhiculent - volontairement ou non - des messages forts. Ils questionnent : qui sommes-nous ? Nous qui avons une langue pour nous dire, pour parler de nous-mêmes, mais qui n'avons pas d'images pour nous montrer ?

C'est qu'il semble y avoir un besoin : celui de pouvoir voir et entendre, des images et des mots, plus proches d'un quotidien où il n'y a ni grattes-ciel, ni tour Eiffel, ni capes et épées... La production cinématographique "réunionnaise" (celle qui circule sur le net en tout cas), marque le besoin d'émettre un discours sur cette société, mais en en détournant d'autres déjà existants, marqueurs d'autres sociétés. Faut-il y voir symptôme ? Celui d'un monde qui ne parvient pas pleinement à fabriquer ses propres outils, ses propres codes - cinématographiques et picturaux ? - pour parler de Soi et préfère, pour le moment, les emprunter à d'autres ? Nous sommes dans la matrice d'un discours qui, tout en étant audible, reste invisible : où sont les images des réunionnais et de La Réunion ? Elles se devinent par supperpositions langagière et imaginaire d'images produites ailleurs, répondant à d'autres besoins. Elles se devinent, sous les plis d'un discours en créole, apposé à des images propres à d'autres imaginaires. C'est peut-être en ce sens qu'il faut comprendre la "créolisation" de Matrix : au cinéma (ce qui sous-tend dans l'imaginaire), La Réunion n'existe que dans un monde parallèle... il suffit de se (re)plonger dans une série comme Les Secrets du volcan pour s'en convaincre : le réunionnais, c'est l'homme de l'ailleurs, celui qui vit dans les bois des hautes montagnes, répandant du safran sur les cadavres des Blancs venus troubler sa quiétude de bon sauvage... Il n'y a guère que l'île qui existe, on la voit, mais on ne l'entend pas, ses habitants restent muets comme muselés par une production qui a fait le choix d'une exotisation : belles cases, belles plages, belles montagnes, etc. Mais les hommes et les femmes qui habitent ces beaux paysages ? Tous des sorciers cultivant "la datooora" ? Ce n'est pas du délire : "Les Lascars 974" et "Matrix ton monmon", avec tous les défauts dont on pourrait les affubler, et sans même qu'ils ne prennent la peine de montrer une seule image de La Réunion, semblent bien mieux parler de l'île que ces images tropicales destinées à d'autres qui se refusent à prendre en compte sa réalité culturelle et sociale. Le point de vue peut faire débat, mais il me semble que Keanu Reeves est ici bien plus crédible dans son rôle de créole que ne l'étaient Véronique Jannot ou Corinne Touzet dans les leurs... La goyave d'Amérique serait-elle encore plus grosse que celle de France ?

HS.

* Recyclage : technique cinématographique qui consiste à se servir d'oeuvres antérieures exitantes pour créer, par le montage et/ou le collage, un nouveau film (voir à ce sujet les travaux de Nicole Brenez : "Montage intertextuel et formes contemporaines du remploi dans le cinéma expérimental", in CiNéMAS, vol. 13, nos 1-2, 2002, pp. 49-67).

A lire...

2007-09-09T18:18:00.000+02:00

Publication de "Auto dofé" de Jean-Louis Robert, sur le site "Mondes Francophones"

En vue d'un recueil de nouvelles à paraître - et sur invitation - Jean-Louis Robert publie un texte sur le site Mondes Francophones. Parce qu'il ne veut "plus être comme bann kabri Pa Nirz", il commet cet Auto dofé : il met le feu à sa case, il incendie sa langue ! Parce que "le cordon mauresque qui l'amarrait à la pointe exotique de l'île naguère si intense" doit être coupé, il propose d'opérer cette rupture par le choix d'un mélangue (c'est-à-dire un mélange des langues) toujours aussi kozan. Dans ce "poème sur la Vile La Ville", sur le dos de cette gigantesque pieuvre grise faite de béton qui enserre l'île avec force et violence, comme pour l'étouffer, il frotte entre elles les langues - les mots des langues -, jusqu'à provoquer l'étincelle qui devra déclencher la flamme. Tout s'embrase alors, et, au-dessus des grands sites d'un tourisme inéquitable, se répand la fumée de nos maux contemporains : "alon amizé... alon fout dofé..."

Extrait:
"Le bitume tremblait. Des poings ravageurs étaient tendus droit vers la demeure du cénobite. Sa in kréol konm nou qui n’avait noué nulle vraie relation avec le voisinage faisait la nouba en huileuse compagnie avèk nout larzan ruineuses fêtes pour les contrits buvables. Nou anba nou té ral lodèr…nou té dor pa…non li mèt tro lanbordir…konm blan…dofé dofé…inn ti lanbik…dofé dann nout kor…dofé dann son kaz…Il restait là, abasourdi, sentant confusément qu’il trouverait son salut dans l’immobilité absolue. Ne pas s ‘exposer à l’immonde grouillement qui convulsait le corps social, tendant à rompre le cordon morès qui liait à Là-bas la capitale abâtardie."

Pour lire cette nouvelle :
http://www.mondesfrancophones.com/
(Rubrique : "Nouveautés" ou "Créations")

Ambroise Vollard, toujours à Paris...

2007-09-07T10:27:00.000+02:00

"De Cézanne à Picasso, chefs-d'oeuvre de la galerie Vollard"

Dans les grandes lignes...
Fils de notaire né à Saint-Denis de La Réunion le 3 juillet 1866 et mort à Versailles le 22 juillet 1939, Ambroise Vollard fut un très influent marchand de tableaux et galeriste français, installé à Paris (rue Laffitte). Egalement éditeur et Ami d'Alfred Jarry, il contribua entre autres à l'écriture des aventures du "Père Ubu" (Ubu colonial)... Pour (re)découvrir ses activités de galeriste, le musée d'Orsay propose actuellement une très belle et riche exposition :

"Marchand de Cézanne et Gaugin, historien de Degas et de Renoir, avant de lier son destin à Picasso, Ambroise Vollard (1866-1939) eut une action décisive sur le développement de l'art moderne : cette exposition se propose d'en montrer l'étendue, en réunissant plus d'une centaine de peintures, mais aussi des sculptures, des oeuvres graphiques et des livres d'artistes."
Musée d'Orsay, www.musee-orsay.fr

Il ne reste donc plus que quelques jours pour se rendre au musée d'Orsay : "De Cézanne à Picasso, chefs-d'oeuvre de la galerie Vollard" se termine le 16 sept. 2007.

A noter que, exceptionnellement, le musée d'Orsay joue les "prolongations" en proposant trois soirées en nocturne : les 12, 13 et 15 sept. 2007 (de 18h30 à 21h45).
Petite parenthèse : je ne sais pas ce que vous faites le 13 ou le 15, mais le 12 vous ne pourrez pas vous y rendre : je rappelle à votre bon souvenir la soirée de rencontre et de discussion avec Monique Agénor, Jean Lods et Nabile Farès à l'ARCC... (voir parmi les annonces ci-dessous)

Erratum : pas de rattrapages !
Cette exposition a transité par New York, Metropolitan Museum of Art (13 sept. 2006 - 7 janv. 2007) et Chicago, Art Institute of Chicago (17 février - 13 mai 2007).

Pour de plus amples informations sur l'exposition :
www.musee-orsay.fr
Pour de plus amples informations sur Ambroise Vollard (biographie, portraits, activités, etc.), voir le très bon site du Lycée Ambroise Vollard (St-Pierre, La Réunion) :http://ebride.free.fr/vollard/index.htm

Reproduction ci-dessus :
- Grand format : Paul Cézanne (1839-1906), Portrait d’Ambroise Vollard, marchand de tableaux, 1899, Huile sur toile, 100x81 cm, Paris, musée du Petit Palais

A écouter...

2007-09-06T16:58:00.000+02:00

Ce soir à 20h30, André ROBèR reçoit sur Radio Libertaire Carpanin Marimoutou. Petit moment à passer donc, entre son poste et ces deux amis qui s'entretiendront au sujet de littérature(s) et de créolisation(s)...

Pour écouter Radio Libertaire :
- sur les ondes : 89.4 Mhz
- sur la toile : http://rl.federation-anarchiste.org/sommaire.php3

Du papier et de l'encre (suite)

2007-08-10T13:16:00.000+02:00

Le Bouboutamoka

Dans l'attente d'un vernissage qui aura lieu à la mi-septembre, à Paris, dans le 11ème, je vous propose de poursuivre la petite série initiée avec Du papier et de l'encre... (annonce du 29/06/2007). M'étant rendu à La Réunion il y a quelques semaines, je m'étais replongé dans les placards de mon enfance... J'exhume donc aujourd'hui quelques autres "productions de jeunesse".

Personnage né par hasard dans la tête d'un adolescent qui découvrait Alain Peters, "Le Bouboutamoka" est pour moi une sorte de "Caloubadia" visuel :

Caloubadia viens
Viens desserre lo frein
Néna dan' mon gorge
Néna dan' mon rein
Caloubadia viens
Viens dig dig à moin
Caloubadia viens
Caloubadia viens

En hommage, donc, à Alain Peters, à la manière toute particulière qu'il a de bercer & de secouer les corps & les esprits... Mersi pou out mangé pou le coeur !

- Pour un portrait d'Alain Peters :
http://alain_peters.mondomix.com/fr/portrait2.htm
- Pour écouter Alain Peters :
Hommage à Alain Peters : Rest'la maloya, Cobalt, 2003
cliquez ici : Listen To Hommage a Alain Peters
(source musicale : www.mondomix.com)

Exil(s) & Ecriture(s)

2007-08-03T08:46:00.000+02:00

Couleur Saphir N°113

l'ARCC vous convie à une rencontre avec trois écrivains francophones :
Monique Agénor, Jean Lods, Nabile Farès.
(animée par Stéphane Hoarau)

Mercredi 12 septembre 2007 à 19 h (Entrée libre)

Lire des auteurs francophones contemporains invite à se porter attentif aux mouvements contemporains : ce qui caractérise le monde francophone dans sa globalité – ce qui fait sa richesse – c’est qu’il n’est justement pas homogène et fermé, mais qu’il est hétérogène, varié, ouvert à la multitude des cultures, des imaginaires et des paysages qui le composent. Les auteurs que je vous propose de rencontrer lors de cette soirée ont tous les trois parcouru des espaces divers et variés : entre les île india-océanes et le continent européen pour Monique Agénor et Jean Lods, entre le Maghreb et l’Europe pour Nabile Farès. Leur littérature porte des traces de ces parcours et de ces mouvements : parcours et mouvements entre des espaces non seulement géographiques, mais aussi historiques, mémoriels, culturels, langagiers, etc.
Il ne sera donc pas question d’une, mais de plusieurs rencontres : rencontre bien sûr avec les auteurs, mais aussi, par le biais de leurs parcours respectifs, rencontre encore avec des aires culturelles diversifiées : l’océan Indien, l’Afrique, l’Europe. En somme, il s’agira de demander à Monique Agénor, Jean Lods et Nabile Farès, quels rapports ils entretiennent, par l’écriture, aux espaces qu’ils ont traversés et qu’ils habitent désormais… Interroger des auteurs francophones sur leurs textes et leur(s) rapport(s) à l’écriture permet d’interroger leurs rapports à la multitude des espaces parcourus : quelles influences leurs déplacements ont-ils eu sur leurs écritures ? Comment habitent-ils leurs mondes contemporains ? Comment font-ils vivre, d’une même voix, les francophonies d’aujourd’hui ?

Au programme : entretiens avec les auteur, lectures et jeux musicaux autour des textes, cocktail à l'issue de la manifestation...

● Monique Agénor : Née à La Réunion, a quitté l’île dans les années soixante et vit aujourd’hui à Paris (Bé-Maho, 1996 ; Comme un vol de papang’, 1998).
● Jean Lods : Né à Montbéliard, a passé son enfance et son adolescence à l’île de La Réunion et vit aujourd’hui à Paris (La Morte saison, 1980 ; Le Bleu des vitraux, 1987).
● Nabile Farès : Né à Collo, a quitté l’Algérie pour vivre quelques années en Espagne, puis en France (Paris), où il réside aujourd’hui (Le champ des Oliviers, 1972 ; Mémoire de l’Absent, 1974 ; L’exil et le désarroi, 1976).

Informations pratiques :

Mercredi 12 septembre 2007 à 19 h (Entrée libre)

ARCC (Association Réunionnaise Communication et Culture)
160, rue Pelleport – 75020 Paris
Métro : Télégraphe ligne 11 - Bus 60, arrèt Borrego

Site : http://www.arcc.asso.fr
Courriel : arcc2@wanadoo.fr